Paiko vuelve con todo y presenta “Al Son del Corazón”
Paiko está de regreso y presenta “Al Son del Corazón”, su primer sencillo inédito desde el lanzamiento del álbum Eléctrico (2020). La canción y su videoclip ya están disponibles en plataformas. Al Son del Corazón” reafirma el sonido característico de Paiko: potente, melódico, emocional y siempre conectado con lo humano. La canción traza un paralelismo entre el motor de una máquina y el motor del ser humano. “El corazón es ese órgano que impulsa la vida, que genera caos, que bombea adrenalina y emociones”, explican sus integrantes. No es casualidad que el corazón haya sido un símbolo recurrente en todas las tapas de los discos de la banda y esta canción funciona como un homenaje a ese ícono que siempre los acompañó. La producción artística del tema fue de Yunuen Viveros y la producción ejecutiva de Paiko. Se grabó en Mustache Records (Ciudad de México), con ingeniería, mezcla y mastering de Viveros, y en Paraguay en Lobo Recording (Nico Melgarejo), Supernova Estudios (Diego Serafini) y Limbo Estudios (Mike Cardozo). También participaron Yunuen Viveros (synthes y programaciones) y Gonzalo Núñez (synthes). El videoclip fue dirigido por Iron Lobo Jr., con cámaras de Negib Ghia, edición y postproducción de Wilson De Souza Lobo, producción general de Marcelo Crechi, maquillaje de Belén Acosta Franco, y la participación de las bailarinas Florencia Gómez y Lina Borghetti, hija del bajista Carlo Borghetti. El registro detrás de escena estuvo a cargo de Guti González y Sara Cáceres. Con más de 25 años de trayectoria, Paiko se ha consolidado como una de las bandas más queridas y respetadas de nuestro país. Desde su formación en 1999, ha recorrido los escenarios más importantes del país y del exterior, actuando en más de 50 ciudades de América y Europa y compartiendo cartel con grandes figuras de la música internacional. Tras una pausa iniciada en 2021, el grupo retornó en el 2023 con una energía renovada presentándose en Madrid como parte de los festejos del Día de la Hispanidad. A este regreso sumaron fechas clave, entre ellas su participación como artista invitado de Maná en Paraguay, un concierto registrado en vivo en Sacramento Brewing Co. y un tremendo show en la pasada edición del festival Reciclarte. La banda está integrada por Enrique Zayas (voz principal, guitarra y armónica), guitarra y armónica; Rodrigo Ferreiro (voz y guitarra), Carlo Borghetti (voz y bajo) y Sebastián Gulino (batería y percusiones).
“Ñande IMPRO”: Asunción vivirá su primera Semana internacional de improvisación teatral
Del 1 al 4 de julio, se celebrará en Paraguay la primera Semana Internacional de la IMPRO, que reunirá a artistas de Brasil, Perú, Argentina y Chile. Serán días de espectáculos, talleres, charlas y experiencias, para disfrutar del teatro de improvisación, donde todo lo que ocurre en escena se crea en el momento: los personajes, las historias y los diálogos nacen en vivo. A partir de las 21:00, habrá funciones abiertas al público, todas las noches, en la Sala La Correa, sito en Gral. Díaz 1163 entre Hernandarias y Don Bosco, Asunción. “Queremos que la impro sea conocida y reconocida en Paraguay con un enfoque profesional y donde, además, la gente se beneficie de sus aportes para la vida diaria. Apostamos a consolidar este formato de arte escénico amigable y muy amplio, así como a seguir generando espacios de formación, creación y difusión”, señala Santiago Tito, director de Imprudentes, el grupo que representará al país en “Ñande Impro”. Por primera vez, el público paraguayo podrá disfrutar del arte escénico de improvisación en distintos formatos, como el unipersonal, el reality, el catch, o el match. Artistas de la región visitarán Paraguay conocer cómo se hace IMPRO en el país, y al mismo tiempo, ofrecer talleres y compartir lo mejor de su arte en escena. Entre los artistas participantes de Ñande Impro se destacan la maestra Issa Ringgold y el maestro Aldo Calle, de la Asociación Cultural Diantres! (Perú); el maestro Luiz Felipe Martins, de la Compañía Chachorrada (Brasil); y el maestro argento-chileno Federico Castellacci, de la Compañía República de la Impro (Chile). Imprudentes Los artistas paraguayos anfitriones forman parte de la compañía Imprudentes, de improvisación teatral, creada en 2022 con la misión de rescatar y posicionar la IMPRO en Paraguay luego de casi dos décadas de ausencia. Actualmente, el grupo está integrado por Santiago Tito (director), Fani Cantero (capitana) y Guarania (integrante). La improvisación teatral, o IMPRO, es una forma de teatro sin guion previo, un arte que crece y se fortalece cada día en Asunción. Sin guiones y con mucha destreza, cada espectáculo se convierte en una experiencia única e irrepetible, donde el público también forma parte de la creación. La IMPRO se basa en la escucha, la creatividad y la confianza, por lo que quienes exploran este arte no solo fortalecen su comunicación y autoconfianza para tomar decisiones y resolver problemas de forma más efectiva. Un show de Impro de adelanto Para quienes deseen adentrarse en el mundo de la improvisación, la compañía ofrecerá una imperdible JAM, un formato de competencia amistosa, donde los artistas compiten para poner a prueba su ingenio y rapidez mental, jugando con las ideas que el público aporta. Será en el marco del cierre del segundo Taller Inicial de Improvisación, este sábado 21 de junio, a las 21:00, en la futura sede del Festival, Sala La Correa, sito en Gral. Díaz 1163 entre Hernandarias y Don Bosco. Para conocer más sobre la agenda de la Semana Internacional Ñande Impro, y solicitar su inscripción los interesados pueden contactar al 0983 212 369 o ingresar a la página del evento en https://nandeimpro.carrd.co
El Pórtico y Los Ladrillos llevan su música al Club Condesa
Las bandas nacionales El Pórtico y Los Ladrillos se unen para ofrecer un show en Club Condesa (Chile 731 entre Haedo y Humaita) el próximo viernes 4 de julio. Las entradas están a la venta por Gs 40.000 de forma anticipada y Gs. 60.000 en puerta. El show forma parte del ciclo de conciertos ofrecido por el local y que hoy une a estas dos bandas que vienen marcando presencia en la escena local. El Pórtico viene de presentar en el habitual ciclo de Los Jueves de ALT que se realiza semana a semana en Rockero. Por su parte, Los Ladrillos compartieron escenario el pasado mes de abril junto a renombrados artistas como Cabezones Edu Schmidt (ex miembro de Árbol), Ciudad Mansa y Vartan en el Show denominado Arlandria. El after show contará con la musicalización de Rey Caniche. Para adquirir los accesos pueden contactar al DM @losladrillos___ en Instagram.
La Sinfonía de la Paz resonó en el Chaco, a 90 años del fin de la guerra
Más de 600 personas vibraron con el concierto Sinfonía de la Paz, en celebración del 90º aniversario del Tratado de Paz que puso fin a la Guerra del Chaco. Fue la primera vez que la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay se presentó con su plantel completo de músicos en esta región del país, para honrar la memoria de nuestros héroes con un repertorio musical del acervo nacional. El concierto fue calificado por el vicepresidente de la República, Pedro Alliana, como “un acto de memoria, unidad y compromiso con la cultura nacional”. El acceso libre y gratuito permitió a toda la comunidad disfrutar de este concierto histórico, realizado el 12 de junio, en el Centro Cultural Chortitzer de Loma Plata. La orquesta estuvo dirigida por el maestro Ernesto Estigarribia Mussi y contó con los aportes vocales de la soprano Carolina López y del tenor Marcos Villalba. “Cada nota tejió memoria, emoción y esperanza. La sinfonía no solo sonó: abrazó a una comunidad entera. Seguimos creyendo en una música que une, transforma y llega a cada rincón del país”, publicó la Orquesta Sinfónica Nacional, en su red X. En el evento estuvieron presentes la directora general de la OSN, María Victoria Sosa, y el director artístico, el maestro Enrique Alfonso, junto con autoridades locales, regionales y nacionales. Esta iniciativa conjunta entre la Secretaría Nacional de Turismo, Senatur, y la OSN reafirma el potencial del Chaco paraguayo como un destino turístico de primer nivel, invitando a todos a descubrir sus paisajes, su historia y la calidez de su gente. El evento contó, además, con el apoyo del Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (MITIC) y el Conservatorio de Música de Loma Plata. El feriado de la Paz del Chaco, trasladado al lunes 16 de junio, se presenta como una ocasión ideal para que paraguayos y extranjeros se sumerjan en la auténtica esencia del Chaco Paraguayo, donde se libró la guerra que enfrentó a Bolivia con Paraguay. Loma Plata y su vecina Filadelfia ofrecen un abanico de experiencias turísticas que combinan historia, naturaleza y la rica cultura menonita.
Salamandra suma su música a la pasión del fútbol en la «Hinchada Albirroja»
Hoy desde las 18h en la Costanera de Asunción se realiza el evento Hinchada Albirroja y Salamandra es artista invitado a esta celebración. Los de Ypacaraí presentaron hace pocos días su primer adelanto titulado “La mentira” con miras a los festejos de sus 25 años de trayectoria, e interpretarán esta nueva canción en vivo en dicho show. De igual manera, la banda invita a los fans al show que preparan en Vöudevil para este domingo 15, donde filmarán un nuevo videoclip desde las 21 horas. Entradas anticipadas al (0976)579-539. “La mentira” fue grabado y mezclado entre enero y marzo de 2025 en Covenant Productions por Marcelo Arriola, quien también participó en la producción artística junto a David Arriola. El videoclip fue realizado por Pietro Scapinni para Renovatio Films.
Tejedoras paraguayas preparan un récord mundial: el ñandutí más extenso del mundo
La ciudad de Itauguá vivió una jornada histórica en el marco del proyecto “Tejiendo Cultura – El Ñandutí más extenso del mundo”, declarado “de interés municipal” en Itauguá, ciudad cuna e icónica de esta artesanía ancestral. Más de 220 tejedores de Paraguay y el exterior participaron en el Encuentro Internacional que marcó un paso firme hacia la concreción de una obra colectiva sin precedentes, que apunta a batir un récord mundial y a proyectar al ñandutí como símbolo del arte popular paraguayo. El pasado 8 de junio, más de 120 tejedoras se reunieron en la sede municipal de Itauguá y 100 personas participaron en formato online, desde países como Japón, España, Argentina, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico, Inglaterra y diversas localidades del Paraguay. Tejiendo Cultura es una iniciativa privada, artística y colaborativa que busca confeccionar el ñandutí más extenso del mundo, con la participación de tejedoras de todo el Paraguay y del exterior. Las tejedoras participantes recibirán una retribución económica por cada módulo aprobado. Los primeros cuatro serán remunerados con Gs. 150.000 cada uno y, a partir del quinto, el monto será de Gs. 200.000. Asimismo, se proveerán los insumos necesarios para su confección, buscando revalorizar el trabajo artesanal y fomentar condiciones dignas de producción. Durante la jornada se constituyó una Comisión Técnica de Diseño y Producción, que se encargará de definir los criterios técnicos y estéticos de la obra, y se firmaron los primeros acuerdos individuales para la confección de los módulos que integrarán la pieza. También se validaron los estándares técnicos: bastidores de 60×60 cm, lienzos de 55×55 cm y diseños de 50×50 cm, elaborados con hilos específicos para garantizar uniformidad y calidad en toda la creación. En cuanto a la conceptualización de la obra, se definió trabajar con diseños que representen la fauna, la flora y la espiritualidad, elementos que reflejan la riqueza simbólica y natural del Paraguay. El proyecto fue declarado “de Interés Municipal del proyecto”, mediante la Resolución N.º 1241/2025, firmada el pasado 6 de junio, fortaleciendo así la visibilidad y el apoyo a la organización. Plataforma internacional: nace la Red Tejiendo Cultura Durante el encuentro de tejedoras también se aprobó la conformación de la “Red Tejiendo Cultura de Tejedoras de Ñandutí”, una plataforma internacional orientada a la cooperación, el intercambio y la promoción del ñandutí como patrimonio vivo del Paraguay, que agrupa a artesanas de Paraguay y del exterior. Las organizadoras recordaron que el proceso sigue abierto para nuevas tejedoras, asociaciones y aliadas que deseen sumarse a esta iniciativa. También continúa vigente la convocatoria para integrar la Comisión Técnica. La Red Tejiendo Cultura de Tejedoras de Ñandutí es una organización abierta y colaborativa que impulsará esta gran obra colectiva con el respaldo de instituciones nacionales e internacionales. Además de visibilizar el talento de nuestras artesanas en este Proyecto, la Red se proyectará más allá como un espacio de encuentro, formación, organización y fortalecimiento para las tejedoras de hoy y de mañana. El proyecto es impulsado por Innovaciones Comerciales y la Asociación de Ñandutí en Japón, con el apoyo de la Municipalidad de Itauguá, y apunta no solo a establecer una nueva marca mundial, sino también a visibilizar y dignificar el saber ancestral de las tejedoras, promoviendo el turismo cultural y fortaleciendo la identidad paraguaya. Las personas interesadas pueden inscribirse hasta este viernes 13 de junio, a través del siguiente formulario en línea: https://docs.google.com/forms/d/1dK66xH39wy6bcTiKPNBWa89bNtM_qSj00MGrHevVl7Y/viewform?edit_requested=true
Día del arpa paraguaya: Homenaje al “sonido que acaricia alma”
El 9 de junio de 1952, fallecía en Buenos Aires, Argentina; el célebre arpista y gran compositor paraguayo, Félix Pérez Cardozo. Autor de obras como “Pájaro campana”, “Tren Lechero”, “Llegada” y otras grandes piezas del arpa paraguaya, quien supo llevar este instrumento musical a un sitio emblemático de la identidad nacional. En su conmemoración, hoy se celebra el día del arpa paraguaya, el sonido que “acaricia el alma” y representa lo más profundo de la identidad cultural del Paraguay. El arpa, con su sonido melodioso y dulce, es a menudo descrito como un instrumento que acaricia el alma. “En 36 cuerdas suenan las melodías del Paraguay”, publica hoy la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual, que regula la propiedad intelectual de las obras. “Adoptada por nuestros pueblos originarios desde de su llegada a América con la conquista española, el arpa paraguaya vibra como símbolo de una nación que canta con raíces”, explica Dinapi. “En conmemoración del fallecimiento del compositor paraguayo Félix Pérez Cardozo, cada 9 de junio celebramos el Día Nacional del Arpa Paraguaya, el instrumento nacional que no solo se toca, se siente”, agrega la publicación. La Secretaría Nacional de Cultura, por Resolución N° 797/2019, declaró a las técnicas de ejecución y elaboración del arpa paraguay como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación”. Este reconocimiento se refiere tanto a la producción artesanal del arpa como a la transmisión de los conocimientos para su ejecución, que se transmiten de generación en generación. “Las manos brujas del arpa paraguaya”. Así era recordado el músico paraguayo que inició su trayectoria musical en el pueblo que lo vio nacer; Hy´aty -hoy Félix Pérez Cardozo- y que desarrolló su carrera artística en Asunción y luego en el exterior. En Buenos Aires y en el Río de la Plata, Pérez Cardozo gozó de una extraordinaria fama, al punto que en la ciudad argentina de Mendoza, una calle lleva su nombre. Grabó numerosos discos y creó sus trascendentes composiciones, inmortalizando su versión de la polca Guyra campana (Pájaro campana), difundida internacionalmente. Además, Félix Pérez Cardozo desarrolló aspectos técnicos que permitieron la evolución del arpa paraguaya, como la ampliación del espectro sonoro a través del agregado de mayor número de cuerdas, independencia de manos, acompañamiento con acordes quebrados para la polca paraguaya. También amplió el número de recursos técnicos de la mano derecha. Entre sus composiciones más destacadas se encuentran: Guyra Campana (recopilación), Tren Lechero, Che Valle Mi Yaguarón, Los Sesenta Granaderos, (difundida en la Argentina como un verdadero himno popular) con letra de Hilario Cuadros, Che La Reina, Primero De Marzo, con texto de Emiliano R. Fernández, entre otras. Pérez Cardozo falleció en Buenos Aires el 9 de junio de 1952 y hoy sus restos mortales descansan en su pueblo natal, que en la actualidad lleva su nombre. Instrumento emblemático de la nación El arpas paraguaya de hoy en día es resultado de la adaptación local de instrumentos que los misioneros jesuitas trajeron de Europa durante la época de la colonia. Sin embargo, es considerado “el instrumento nacional de Paraguay”, ya que posee características únicas: su cabezal está diseñado de tal manera que las cuerdas salen del centro del mismo, eliminando la tendencia del cabezal a doblarse hacia la izquierda debido a la tensión de las cuerdas. Como la columna y la caja acústica no necesitan ser extra fuertes para soportar la tensión de cuerdas, que no están centradas en el cabezal, el peso de todo el instrumento es bastante menor comparado con el arpa irlandesa (entre 6 y 7 kg.). Además, la tensión de las cuerdas es relativamente menor, por lo que tiene los bajos de más alto volumen de todas las arpas actuales y los registros altos son muy brillantes. Contrariamente a la creencia popular, todos los tipos de música pueden ser ejecutados en este arpa. Sin embargo, el repertorio actual está constituido fundamentalmente por polcas paraguayas y guaranias. Y es que el arpa paraguaya es “un emblema cultural que representa al Paraguay como nación y a su música tradicional, sino que también a los ideales que contribuyen a una noción colectiva de paraguayidad”, afirma Alfredo Colmán, en la publicación Smithsonian Folkways Recordings. Según el autor, la exitosa carrera musical internacional del arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo entre los 1930 y mediados de los 1940 fue clave para fortalecer la identidad del arpa como referente de la cultura paraguaya a nivel local, regional, e internacional. Fuente: @paraguayanharps @portalguarani
“Sinfonía de la Paz” llega al Chaco para celebrar los 90 años del final de la guerra con Bolivia
En un hito sin precedentes para el turismo y la cultura, la Orquesta Sinfónica Nacional brindará un concierto , para conmemorar el 90º aniversario de la firma del Tratado de Paz, que puso fin a la Guerra del Chaco. El evento, que se realiza en el marco una alianza estratégica entre la Senatur y la OSN, promete ser una experiencia inolvidable y una invitación a explorar la riqueza del corazón del Chaco paraguayo. Es la primera vez que la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay dará un concierto en la ciudad de Loma Plata, del Chaco paraguayo, marcando un compromiso con la descentralización de las artes. El concierto será el jueves 12 de junio, a las 19 horas, en el Centro Cultural Chortitzer de Loma Plata. El acceso será libre y gratuito, abriendo las puertas de la música sinfónica a toda la comunidad chaqueña y a los visitantes que se sumen a esta celebración. Bajo la batuta del director invitado principal, el maestro Ernesto Estigarribia Mussi, la OSN interpretará un repertorio que fusionará obras universales con joyas del acervo musical nacional, prometiendo una velada emotiva y de alta calidad artística. “La histórica presencia de la OSN en el Chaco paraguayo es posible gracias al apoyo invaluable de la Secretaría Nacional de Turismo, el MITIC y el Conservatorio de Música de Loma Plata”, asegura Victoria Sosa, Directora General de la Orquesta Sinfónica Nacional. Por su parte, la Ministra de la Senatur, Angie Duarte, enfatizó la importancia de este feriado patrio para el fomento del turismo interno: “Desde la Senatur estamos enfocándonos en el feriado de la Paz del Chaco, que se traslada para el lunes 16 de junio como una oportunidad única para hacer patria y conocer el Chaco paraguayo. Invitamos a todos a vivir la historia y la cultura de esta región, que tiene tanto para ofrecer», expresó la ministra. El Chaco te espera El concierto, una iniciativa conjunta entre Senatur y la OSN, no solo celebra un aniversario histórico sino que también reafirma el potencial del Chaco paraguayo como un destino turístico de primer nivel, invitando a descubrir sus paisajes, su historia y la calidez de su gente. El feriado de la Paz del Chaco se presenta como la ocasión ideal para que paraguayos y extranjeros se sumerjan en la auténtica esencia de esta vasta y fascinante región. Loma Plata y su vecina Filadelfia ofrecen un abanico de experiencias turísticas que combinan historia, naturaleza y la rica cultura menonita. La Senatur propone a los visitantes las siguientes actividades: – Explorar la Ruta de las Colonias Menonitas: Sumérjase en la historia y el estilo de vida de las comunidades menonitas a través de visitas a museos, granjas y cooperativas, donde se puede aprender sobre su legado y desarrollo en el Chaco. – Visitar el Centro de Interpretación del Gran Chaco: Un espacio fundamental para comprender la biodiversidad del Chaco, su ecosistema único y la cultura de sus pueblos originarios. – Recorrer los Fortines de la Guerra del Chaco: Para los amantes de la historia, es una oportunidad invaluable para visitar los sitios donde se desarrollaron los combates más emblemáticos, como el Fortín Boquerón o Nanawa, y reflexionar sobre este crucial capítulo de la historia paraguaya. – Disfrutar de la Naturaleza Chaqueña: Desde la observación de aves en sus humedales hasta la posibilidad de avistar fauna silvestre adaptada a este entorno particular, el Chaco ofrece paisajes deslumbrantes y una biodiversidad sorprendente. – Degustar la Gastronomía Local: No pierda la oportunidad de probar los platos típicos de la región, que reflejan la mezcla cultural de las comunidades menonitas y criollas. – El Laberinto de Filadelfia: Una aventura para niños y grandes en el corazón del Chaco. Ubicado en las cercanías de Filadelfia, el Laberinto es una de las atracciones más recientes y populares de la región, ofreciendo una experiencia lúdica y desafiante para visitantes de todas las edades. Diseñado meticulosamente con plantas y senderos, este laberinto verde invita a grandes y chicos a poner a prueba su orientación y paciencia, mientras disfrutan de un ambiente al aire libre. Más allá de la diversión inherente a la búsqueda de la salida, el Laberinto de Filadelfia se convierte en un espacio para la conexión familiar, la risa y la creación de recuerdos imborrables en un entorno único del Chaco. Es una parada obligatoria para quienes buscan una actividad diferente y estimulante durante su visita a las colonias menonitas. – Paseo cultural e histórico en el corazón del Chaco: Filadelfia, la capital del departamento de Boquerón, es ideal para ser explorada a pie, descubriendo en cada esquina la riqueza de su historia y la singularidad de su cultura menonita. Un paseo por sus calles, muchas de ellas adornadas con árboles que brindan sombra, permite al visitante admirar la arquitectura característica de sus edificios, los cuidados jardines de las viviendas y la atmósfera de una comunidad organizada y trabajadora. Caminar por Filadelfia no es solo desplazarse, es sumergirse en un legado cultural, sentir el pulso de una ciudad que ha florecido en el Chaco y comprender la resiliencia de un pueblo.
Cinco maestros ceramistas son reconocidos como Tesoros Vivos de la Nación
En el marco del Mes del Ceramista, la Secretaría Nacional de Cultura declaró como Tesoros Vivos de la Nación a cinco destacados maestros ceramistas, representantes de las comunidades de Areguá, Itá y Tobatí. Este reconocimiento pone en valor su legado, así como su rol fundamental en la transmisión de saberes ancestrales vinculados a la cerámica tradicional paraguaya. Los maestros reconocidos son: Roque Maqueda, 78 años, Areguá Bienvenida Paz Monjes, 74 años, Areguá Gumercinda Irala, 71 años, Itá Pablina Esquivel, 84 años, Tobatí Teodolina Esquivel, 78 años, Tobatí El acto de entrega fue presidido por la ministra de Cultura, Adriana Ortíz Semidei, y contó con la presencia de la presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía, Andrea Vázquez. La ministra entregó personalmente los reconocimientos a los maestros presentes, destacando el valor de su oficio y su contribución al patrimonio cultural del país. “Como Gobierno del Paraguay, nos llena de orgullo reconocer a estos maestros ceramistas, verdaderos guardianes de nuestra identidad. Son Maestros de luz, cuya sabiduría y talento inspiran a nuevas generaciones de artesanos. Su trabajo no solo preserva una técnica ancestral, sino que mantiene viva la memoria y el alma de nuestras comunidades”, expresó la ministra. En el caso de la maestra Teodolina Esquivel, quien no pudo asistir al evento, el reconocimiento fue entregado en su vivienda en Tobatí, donde recibió la medalla y el certificado que la declaran Tesoro Vivo de la Nación. Durante el acto, los artesanos agradecieron profundamente que este homenaje se realice en vida, destacaron la importancia de que existan más espacios para formar a nuevos ceramistas, y valoraron el compromiso del Estado con los oficios tradicionales. La declaratoria de Tesoro Vivo de la Nación reconoce no solo la excelencia en el arte de la cerámica, sino también el vínculo profundo entre el saber, el territorio y la identidad cultural. Esta distinción se otorga en el marco de las políticas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial impulsadas por la Secretaría Nacional de Cultura, en cumplimiento de la Ley N.º 3051/06 de Patrimonio Cultural y la Ley N.º 5621/16 de Cultura.
Boom Boom Kid vuelve a Asunción
Boom Boom Kid regresa a Asunción luego de 7 años, esta vez con toda su banda, para dar un concierto único en The Jam como invitado estará Altamirano con un DJ Set. Las entradas anticipadas están a la venta a través del sistema passline.com.py y cuestan 110.000 guaranies. También se consiguen entradas físicas en Electric Circus (Gral. Diaz 464, e/ 14 de mayo). La cita será este sábado 07 de junio desde las 20:00h en The Jam, ubicado en el centro de la ciudad, sobre la calle Nuestra Señora de la Asunción 1156. Cupos limitados. Con más de 300 canciones grabadas en más de 20 LP de vinilo, cassettes, singles y CDs, todos editados, licenciados y dispersos por todo el globo bajo su propio sello discográfico Ugly Records. Desde el 2001 está junto al Chelo Vidal y el Pelado López (baterista y bajista de la última formación de Fun People) y apoyado en los estridentes guitarrones de Javier Marta. Este concierto tendrá como invitado en bandejas a Altamirano, ex miembro de Revolber, que inició su carrera solista en 2022 con el álbum “Jopara Parlante” y el EP “En Vivo Es Otra Historia”. Su música busca integrar diversos géneros de manera experimental y con fuerte identidad. Como músico, compositor, productor y comunicador, creció en la región de las tres fronteras (Brasil, Argentina y Paraguay). En 2023, lanzó “Retrofuturismo”, un disco que explora una mezcla de estilos como rock, reggae, funk, hip-hop y cumbia, creando un viaje sonoro entre épocas.