Embarcate: Arte, música y feria para celebrar el Puerto de Asunción
Este miércoles 16 de abril se realizará una nueva edición de “Embarcate: tardes culturales en el Puerto”, un espacio donde el arte, el diseño, y la artesanía paraguaya se encuentran en una feria que conjuga emprendimientos gastronómicos con música y lectura. La cita es desde las 18 horas, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura. Este miércoles las propuestas gastronómicas estána cargo de Koggi, segundo Piso y Taco Dealer. El espacio estará animado por la actuación en vivo los DJ sets hijas de Púa y Bounce Crew. Habra feria de arte, diseño, artesanía y libros para todos. Las artesanas feriantes serán Lourdes Garay, con artesanía en cuero; José Paredes, con cerámica; Ana Amarilla, con cestería; Romina Melgarejo, con Ñanduti; Sebastián Fernández, con cerámica; y Daniela Benítez, con artesanía indígena, entre otros. “Embarcate” es una actividad organizada por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y cuenta con el apoyo de la Oficina de la Primera Dama (OPD), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Administración Nacional de Navegación y Puertos (ANNP). La reconversión y revitalización del antiguo Puerto de Asunción para convertirlo en el centro cultural más importante del país es producto de un convenio de cooperación entre la SNC y la ANNP, con el objetivo de lograr la reconversión y revitalización del edificio. Con Embarcate y otras actividades de su programación, se busca revalorizar y fortalecer la identidad cultural el centro histórico de Asunción, desde el Centro Cultural del Puerto de Asunción. El antiguo edificio es hoy el espacio cultural más grande del país, dedicado a promover el arte, la cultura y la integración social. El acceso es libre y gratuito.
Una Pascua para descubrir: ciencia, arte y sabor en el MuCi
Con la exhibición «Tierra de agua», los shows del planetario y un calendario repleto de actividades, el TatakuaLab y el San Cosmos —los espacios del MuCi en el Complejo Textilia (Gral. Santos 1030)— ofrecen experiencias únicas para todo público. Durante la Semana Santa, ambos espacios tendrán horarios especiales de atención al público. La exhibición «Tierra de agua», resultado de la residencia artística de Amberé Feliciángeli, es la atracción principal del TatakuaLab. Esta experiencia interactiva fue diseñada para sumergir a los visitantes en un viaje donde descubrirán la importancia del agua en la ciencia, la naturaleza y la vida cotidiana. Durante Semana Santa, el MuCi estará abierto el martes 15 y miércoles 16 de abril, de 08:30 a 12:30, y el domingo 20, de 14:00 a 20:00. Estará cerrado el jueves, viernes y sábado santo. Para el Día de Pascua, domingo 20, la propuesta es sumarse a Geometría de pascuas, un laboratorio gastronómico donde los participantes descubrirán los principios químicos y matemáticos detrás de la rosca de pascua y aprenderán a prepararla con María Amalia Brítez, del staff del MuCi. Los encuentros serán en dos turnos: de 16:00 a 17:00 y de 17:00 a 18:00. Pueden participar personas desde los 12 años en adelante. Para celebrar al libro y al maestro El 23, en coincidencia con el Día del Libro, la escritora Pamela Penayo leerá relatos sobre el agua. Bajo el título Cuentos que fluyen, el encuentro se desarrollará de 8:30 a 10:00 para todo público. Dos días después, el viernes 25, la propuesta es explorar los colores del agua y las especies nativas de la fauna y la flora a través de la acuarela y el grabado. La cita es de 17:00 a 19:00, en el taller de grabado experimental Colores del agua con Adriana Díaz. Pueden sumarse personas desde los 15 años en adelante. Los últimos días de abril estarán destinados a tres charlas prácticas con experimentos. La primera es Filtros, pero no de fotos, prevista el sábado 26, de 16:00 a 18:00, para conocer casos prácticos de filtros naturales que limpian el agua, a cargo de Shaun Patrick McGahan. La segunda se denomina El viaje del agua: explorando su ciclo y su importancia, el domingo 26, de 17:00 a 18:30, con María del Carmen Álvarez. Y la tercera se titula Educar para transformar, en conmemoración del Día del Maestro, el miércoles 30. Sofía Scheid, experta en educación, reflexionará sobre los desafíos y oportunidades de la enseñanza en el Paraguay, de 11:00 a 12:30. Los clásicos de cada semana La agenda del TatakuaLab se complementa con sus clásicos de cada semana: Martes de macro y micro, para observar de cerca el mundo microscópico y macroscópico con herramientas digitales, de 8:30 a 12:30 (sesiones cada hora); Experimiércoles, laboratorio con experimentos en vivo todos los miércoles, cada hora, de 8:30 a 12:30; y Cuentacuentos, los jueves, en dos horarios: 8:30 y 10:30. Los viernes son de Experiviernes, experimentos en vivo utilizando insumos cotidianos, con sesiones cada hora, de 8:30 a 12:30 y de 16:00 a 20:00. Sábado porã: Tereré y naturaleza, por su parte, invita a observar aves mientras se disfruta de un tereré, todos los sábados, de 17:00 a 18:30. Los Domingos bicheros: colecciones vivas (domingos 6, 13 y 27 de abril, de 14:00. 19:00), en cambio, son para futuros entomólogos, interesados en conocer de cerca insectos fascinantes y aprender sobre su importancia. Shows del San Cosmos con hora tranqui La cartelera del planetario San Cosmos —a pasitos del TatakuaLab— incluye los shows El Sistema Solar a toda bala,Dinosaurios: una historia de supervivencia, Nuestro barrio interestelar: El Sistema Solar, Mundos en órbita: Las lunas del Sistema Solar y Más allá del sol: en busca de una nueva Tierra. Además, prosigue La hora tranqui todos los sábados y domingos, a las 14:00. Se trata de una sesión especial del show El Sistema Solar preparada para personas con neurodivergencia. Los horarios y días para visitar el San Cosmos son martes y miércoles, de 8:30 a 12:30; jueves y viernes: de 8:30 a 12:30 y 16:00 a 20:00; y sábados y domingos, de 10:00 a 20:00. n la exhibición «Tierra de agua», los shows del planetario y un calendario repleto de actividades, el TatakuaLab y el San Cosmos —los espacios del MuCi en el Complejo Textilia (Gral. Santos 1030)— ofrecen experiencias únicas para todo público. Durante la Semana Santa, ambos espacios tendrán horarios especiales de atención al público. La exhibición «Tierra de agua», resultado de la residencia artística de Amberé Feliciángeli, es la atracción principal del TatakuaLab. Esta experiencia interactiva fue diseñada para sumergir a los visitantes en un viaje donde descubrirán la importancia del agua en la ciencia, la naturaleza y la vida cotidiana. Durante Semana Santa, el MuCi estará abierto el martes 15 y miércoles 16 de abril, de 08:30 a 12:30, y el domingo 20, de 14:00 a 20:00. Estará cerrado el jueves, viernes y sábado santo. Para el Día de Pascua, domingo 20, la propuesta es sumarse a Geometría de pascuas, un laboratorio gastronómico donde los participantes descubrirán los principios químicos y matemáticos detrás de la rosca de pascua y aprenderán a prepararla con María Amalia Brítez, del staff del MuCi. Los encuentros serán en dos turnos: de 16:00 a 17:00 y de 17:00 a 18:00. Pueden participar personas desde los 12 años en adelante. Para celebrar al libro y al maestro El 23, en coincidencia con el Día del Libro, la escritora Pamela Penayo leerá relatos sobre el agua. Bajo el título Cuentos que fluyen, el encuentro se desarrollará de 8:30 a 10:00 para todo público. Dos días después, el viernes 25, la propuesta es explorar los colores del agua y las especies nativas de la fauna y la flora a través de la acuarela y el grabado. La cita es de 17:00 a 19:00, en el taller de grabado experimental Colores del agua con Adriana Díaz. Pueden sumarse personas desde los 15 años en adelante. Los últimos días de abril estarán destinados a tres charlas prácticas
El último adiós a Vargas Llosa, “el peruano ilustre de todos los tiempos”
“Con profundo dolor, hacemos público que nuestro padre, Mario Vargas Llosa, ha fallecido hoy en Lima, rodeado de su familia y en paz”, publicaba ayer Álbaro Vargas Llosa, hijo del escritor. “Deja detrás suyo una obra que lo sobrevivirá”, menciona. Perú decretó “duelo nacional” este lunes, por lo que la bandera se encuentra izada a media asta en todos los edificios públicos del país, instalaciones militares, buques y otras dependencias del Estado, en honor al escritor. “La presidenta de la república, Dina Ercilia Boluarte Zegarra, y el Gobierno del Perú lamentan profundamente el fallecimiento de Mario Vargas Llosa, escritor universal e insigne Premio Nobel de Literatura. Descansa en paz, ilustre peruano de todos los tiempos”, publicó ayer, 13 de abril, la cuenta de X de la presidencia del Perú. A causa de una neumonía, Mario Vargas Llosa falleció en Lima, a los 89 años, rodeado de su familia. El escritor deja tras de sí una vasta obra que incluye novelas, ensayos y obras teatrales. Nacido en Arequipa el 28 de marzo de 1936, fue Premio Nobel de Literatura 2010. Fue uno de los principales referentes del “Boom Latinoamericano”, entre cuyas novelas figuran “La ciudad y los perros” y “La casa verde”. “Si tuviera que resumir hoy lo que Mario Vargas Llosa representó en nuestra cultura, diría lo siguiente: una mezcla entre Gustave Flaubert y Víctor Hugo”, escribe en El País el escritor español Javier Cercas. “De Flaubert, Vargas Llosa tenía la disciplina obsesiva y el extremo refinamiento formal (que combinaba con los de William Faulkner), mientras que de Víctor Hugo poseía la enorme ambición y la abrumadora presencia pública», escribe. Líderes mundiales y referentes de la cultura lamentan hoy su muerte. El presidente de Francia, Emmanuel Macron, publicó: “Mario Vargas Llosa fue de Francia, por la Academia, por su amor a nuestra literatura y a lo universal. Con su obra, opuso la libertad al fanatismo, la ironía a los dogmas, un ideal férreo ante las tormentas del siglo. Homenaje a un genio de las letras que tenía aquí una patria”. Literatura y política «Cuando hay libertad, la literatura florece y cuando falta, sufre mucho», dijo Mario Vargas Llosa en una entrevista con ANSA en diciembre de 2021. Luego, en 2023, en una posdata de su libro Te dedico mi silencio, el escritor peruano, residente en Madrid desde los años 90, escribió que «una vez terminado este libro» se dedicaría a un ensayo sobre Jean Paul Sartre, quien fue su maestro cuando era joven: «Eso será lo último que escriba». Como otros autores hispanoamericanos, Vargas Llosa tuvo una activa participación política. Simpatizó con el comunismo en su juventud, pero a partir de la década de 1980 se adscribió al liberalismo y fue candidato a la presidencia del Perú en las elecciones de 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático. Perdió la elección en segunda vuelta frente al candidato de Cambio 90, Alberto Fujimori. Después de las elecciones, se instaló en Madrid, ya que el gobierno de Alberto Fujimori amenazó con quitarle la nacionalidad peruana. Entonces, a petición del escritor, el Gobierno español recibió la ciudadanía española por carta de naturaleza en 1993. En 2011 fue nombrado primer “marqués de Vargas Llosa” por el rey Juan Carlos I de España. Y más recientemente, en 2021 fue elegido miembro de la Academia francesa para ocupar el asiento número 18 de esa institución. Además, Mario Vargas Llosa fue académico de número de la Real Academia Española, elegido por la RAE por su excelencia en el idioma español. Su última novela La última novela, corta y melancólica, de Mario Vargas Llosa será publicada en otoño por Supercoralli Einaudi, traducida por Federica Niola. Se trata de Los Vientos, una historia sobre la soledad y el mundo venidero, protagonizada por un anciano, perdido en las calles de un Madrid surrealista, que vaga desesperado en busca de su hogar, mientras los «vientos intempestivos» que produce su cuerpo no le dan respiro. El premio Nobel de Literatura 2010, Vargas Llosa, exploró el sentimiento de alienación de quienes viven en una época que ya no reconoce el conflicto entre el pasado y el presente, entre el progreso y la tradición. Es esta última novela, los vientos son el símbolo de la decadencia física, pero también de las ideas, viejas, obsoletas, que deben ser desechadas según la percepción de los que vengan después.
Caaguazú inaugura las obras de restauración del Templo de San Joaquín y Santa Ana
La ciudad de San Joaquín tiene motivos para celebrar: hoy inaugura la puesta en valor de su más emblemático edificio, el templo San Joaquín y Santa Ana, una de las construcciones más representativas del legado jesuita en Paraguay. La ceremonia se realizará en el marco del Día de Gobierno en el departamento de Caaguazú, con participación del presidente de la República, Santiago Peña, y la primera dama, Leticia Ocampos. A lo largo de los siglos, el templo San Joaquín y Santa Ana ha reflejado la fusión entre la herencia jesuita y la identidad local. Sin embargo, estuvo varios años clausurado, ante el riesgo de derrumbe. En este marco, las obras de restauración y puesta en valor, impulsadas por la Secretaría Nacional de Cultura, se desarrollaron en dos etapas: la primera fue de “salvaguardia urgente”, con prospecciones arqueológicas y la instalación de un sobretecho protector. Cuando la estructura ya no representaba riesgos de derrumbe, se inició un proceso de restauración integral, tanto en el interior como en el exterior del templo, con enfoque técnico y científico y estudios arqueológicos antes, durante y después de la intervención. Las obras incluyeron la reconstrucción de los muros de adobe y un sistema de apuntalamiento estructural, ya que faltaban bases en los pilares. También se restauró el retablo, el púlpito y diversas imágenes religiosas. Y en el exterior, se construyó una nueva explanada con equipamiento urbano. El templo está construido con muros de adobe y una estructura portante de madera, siguiendo el estilo arquitectónico colonial con influencias de los saberes tradicionales guaraníes. Su fachada principal, orientada al oeste, conduce al retablo mayor, único en su tipo ya que se constituye en la unión de partes de varios retablos en madera policromada insertos en un muro de adobe. El templo es protagonista del pueblo San Joaquín, que fue fundado en 1746 por el padre Sebastián Yegros, como parte del plan de la Compañía de Jesús para organizar las comunidades indígenas. Desde 1753 se encuentra en su ubicación actual.
Gastronomía paraguaya: Celebremos el día del Vori Vori
Este lunes 14 de abril, la Secretaría Nacional de Turismo invita a celebrar el “Día del vori vori”, reconocido por Taste Atlas como “la mejor sopa del mundo”. La propuesta es redescubrir los sabores tan especiales de nuestra cultura en uno de los platos más emblemáticos de nuestra gastronomía, que hoy nos representa en el planeta. Para ello, presenta una agenda de actividades con degustación en diferentes puntos del país. ¡A preparar el paladar! El punto de celebración en la Capital será Turista Roga, de Senatur, sito en Palma 468 e/ Alberdi y 14 de mayo, de 10:00 a 14:00; mientras que en Areguá, departamento Central, será en la Casona de Turismo, ubicada en La Candelaria entre Mariscal Estigarribia y Yegros, también de 10:00 a 14:00. En San Bernardino, el día del vori vorí tendrá como epicentro al Centro de Experiencias Turísticas, en Colonos Alemanes esquina Nuestra Señora de la Asunción, de 10:00 a 14:00; en Villarrica se podrá vivir esta experiencia frente a la Gobernación del Guairá, ubicada en General Díaz y San Roque González de Santa Cruz), de 10:00 a 14:00. En Ciudad del Este, el encuentro será en el Shopping Paris, Área Central, Planta Baja, de 10:00 a 14:00; mientras que en Pedro Juan Caballero y en Encarnación, la celebración será en sus respectivos Mercados Municipales, en horarios diferentes: de 10:00 a 14:00 en la primera ciudad y de 9:00 a 12:00 en la segunda, donde el mercado lleva el nombre de “La Placita”, sobre la avenida Irrazábal. “Vení a disfrutar del sabor de nuestra cultura y celebra con nosotros este día tan especial!”, es la invitación de Senatur, que para esta agenda de actividades cuenta con el apoyo empresarial de Pechugón y La Pradera. El valor patrimonial de “la mejor sopa del mundo” El vori vori es un caldo espeso y nutritivo con pequeñas bolitas (vori, en guaraí) de harina de maíz y queso, acompañadas de carne vacuna o pollo, y diversas verduras como zanahorias, tomate y cebollas. Más allá de su exquisito sabor, se distingue por su alto valor nutritivo, convirtiéndose en una opción apreciada tanto por locales como por expertos gastronómicos, especialmente para los días frescos que se presentan durante la Semana Santa. Su reconocimiento como “la mejor sopa del mundo”, por varios años consecutivos, posiciona a la cocina paraguaya a nivel global y refuerza la importancia de preservar las recetas ancestrales. En el 2017, el vori vori ya yabía sido nombrado por DINAPI y la Secretaría Nacional de Cultura, como “Patrimonio Cultural gastronómico del Paraguay”, junto al locro y al jopara, con el objetivo de salvaguardar estas comidas típicas infaltables en los hogares paraguayos como parte la identidad cultural del Paraguay. Por otra parte, la Junta Municipal de Asunción, declaró este plato como Patrimonio Cultural Gastronómico del Paraguay, y declaró el 14 de abril como día del “vori vori”, fecha de su reconocimiento a nivel mundial.
#UnaGuaraniaParaAsunción: El concurso que busca dar nuevo impulso al género musical del Paraguay
La Guarania celebra en este 2025 los 100 años de su creación. En este marco, el concurso #UnaGuaraniaParaAsunción se une a los homenajes proyectándola hacia el futuro. El objetivo es impulsar la creatividad artística y la riqueza cultural del Paraguay, al tiempo de promover y fortalecer este género musical emblemático de la identidad cultural paraguaya. “Al componer una guarania para Asunción estamos diciendo lo que amamos, lo que queremos, la nostalgia que evocan los recuerdos de la Capital”, explica Marcela Bacigalupo, directora de Cultura de la Municipalidad de Asunción, añadiendo que los creadores deberán publicar sus composiciones en YouTube, bajo el hashtag #UnaGuaraniaParaAsunción. Del concurso podrán participar compositores, autores y cantautores paraguayos mayores de 18 años, independientemente de su país de residencia. “Hay muchos músicos paraguayos estudiando en el exterior y con este concurso queremos crear una plataforma para que haya una camada enorme de nuevas guaranias, inspiradas en este caso en Asunción, pero que será un viaje sin retorno. Todas las gobernaciones se van a estar inspirando en este proyecto, que va a ser como la “madre” de muchos otros en el interior del país”, aseguró María Victoria Sosa, directora de la Orquesta Sinfónica Nacional, OSN. Los compositores deberán postular obras originales e inéditas del género de la guarania, en versión clásica tradicional o popular contemporánea, debidamente registrada, o en su defecto, con el comprobante de solicitud de registro en la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi). Las inscripciones serán a partir del 14 de abril hasta el 31 de mayo. Se premiarán obras en dos categorías: Guarania Clásica Tradicional y Guarania Popular Contemporánea, tanto instrumental como cantada, que deben ser inéditas, con letras originales en español o en guaraní. La selección de finalistas estará a cargo de un Comité que dará a conocer a los ganadores el 1 de julio de 2025, y cuya premiación se realizará el 1 de agosto, e incluirá arreglos musicales orquestales, grabación y producción de audio y video con músicos de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Asunción (OCMA) y/o la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). La grabación se realizará en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”. La composición ganadora, además, formará parte de la Serenata a Asunción, en conmemoración a su fundación, y de los eventos organizados por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) durante el año 2025. Las bases y condiciones se encuentran disponibles en el siguiente enlace: https://linktr.ee/UnaGuaraniaParaAsuncion y en las redes sociales de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, así como de la Dirección del Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” y de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).
“El amor platónico”, la vuelta del antiguo debate en una obra de inspiración clásica
El amor ha sido un tema de reflexión filosófica desde la antigüedad. El filósofo griego Platón invitó a explorar este concepto a través de los grandes pensadores de su tiempo, en El Banquete. Ahora, esta obra clásica de la literatura universal cobra vida con “El amor platónico”, una puesta en escena que combina arte y reflexión contemporánea. Las funciones serán en la Sala La Correa, de Asunción, el 10, 12 y 13 de abril, y desde el 25 hasta el 27 del mismo mes. “El amor platónico” transportará a la audiencia a la antigua Grecia. Allí, los personajes Sócrates, Aristófanes y Pausanias visitarán a Agatón para celebrar su victoria en las tragedias griegas, y cada uno expondrá su visión del amor a través de discursos cargados de profundidad y humor. La puesta en escena va más allá de la representación del diálogo platónico: entrelaza estos discursos con sketches, que acercan los conceptos filosóficos al mundo contemporáneo. Así, a través de esta fusión entre lo clásico y lo moderno, “El amor platónico” propone reflexionar sobre la naturaleza del amor y su vigencia en nuestra realidad actual, demostrando que sus valores e ideas son tan antiguas como el ser humano . La dirección y adaptación de la obra está a cargo de Walter Mers, y el elenco está conformado por Ronald von Knobloch, Chapi Leiva, Crhys Knapp, Ronald Maluf, Natalia Silva y Coke Ruiz.
El templo San Atanasio volverá a brillar: testigo de la historia paraguaya
La Secretaría Nacional de Cultura, se suscribió un convenio interinstitucional para la puesta en valor del Templo San Atanasio, edificado en 1860 por el expresidente Don Carlos Antonio López en Ñeembucú. Este símbolo de la identidad local y la historia del Paraguay será restaurado en el marco de Tekorenda, el programa de salvaguarda urgente del patrimonio cultural material del Paraguay. La intervención forma parte de una serie de restauraciones que Cultura impulsa en ocho sitios patrimoniales seleccionados a nivel nacional, que tiene como uno de sus ejes a la participación activa de la comunidad, acompañando este proceso con profundo compromiso. “Para nosotros el programa Tekorenda significa recuperar los sitios de vida que existen en todo el país y devolverles su esplendor. Estamos trabajando desde el Gobierno del Paraguay, con el presidente de la República y la Primera Dama, para que estos espacios vuelvan a tener vida”, sostuvo la ministra de Cultura, Adriana Ortiz. “Muy pronto comenzarán las obras para preservar el Templo San Atanasio y proyectarlo hacia las futuras generaciones”, anuncia la Secretaría Nacional de Cultura, SNC. Para llevar adelante la puesta en valor, la Secretaría Nacional de Cultura suscribió un convenio con la Gobernación de Ñeembucú, la Municipalidad de Isla Umbú y la Diócesis de San Juan Bautista de las Misiones. El acuerdo contempla la restauración y preservación del edificio. El templo San Atanasio se erigió como un hito de identidad durante la Guerra de la Triple Alianza. “Un templo restaurado puede ser muy lindo, pero ustedes –los integrantes de la comunidad- son más importante y ese es el valor más grande de este programa”, dijo la ministra Adriana Ortiz, señalando el sentido social y cultural que conlleva la restauración del templo de Isla Umbú. “Representa el corazón de la comunidad”, aseguró. Durante la ceremonia de suscripción del convenio, el gobernador Fornerón valoró la inclusión del departamento de Ñeembucú, señalando la importancia del templo como símbolo de identidad local. El templo de Isla Umbú “va a volver a brillar”, dijo por su parte Aldo Ramírez, párroco del Templo San Atanasio, en representación de la Diócesis de San Juan Bautista de las Misiones. Además, participaron del acto el intendente de Isla Umbú, Jorge Mareco; autoridades departamentales y locales, representantes del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF), miembros de la comunidad y feligreses. Aporte a los valores culturales del Paraguay La ministra explicó que Tekorenda se estructura sobre tres ejes fundamentales: la puesta en valor del edificio, un enfoque social centrado en las personas y la comunidad, y un componente educativo orientado a la transmisión de la historia y los valores culturales a las nuevas generaciones. “Además de rescatar un templo, queremos rescatar la historia de Isla Umbú. Tenemos que transmitir a nuestros hijos y a quienes vendrán después el valor de lo que somos, para construir juntos un futuro mejor”, señaló la titular de Cutura. El programa Tekorenda es una iniciativa del Gobierno del Paraguay, a través de la Secretaría Nacional de Cultura, orientada a la identificación, salvaguarda y revalorización del patrimonio cultural en diversas comunidades del país. A través de procesos participativos e interinstitucionales, se promueve la recuperación de espacios emblemáticos, fomentando su sostenibilidad y apropiación por parte de la ciudadanía. El programa cuenta con el apoyo de Itaipú Binacional, el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF), el Parque Tecnológico de Itaipú (PTI) y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).
Talleres gratuitos de danza: Movimientos con identidad cultural
La Dirección de Elencos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura inicia una serie de talleres de danza clásica, contemporánea y paraguaya, dirigida a adolescentes, jóvenes y adultos, con énfasis en personas de entre 35 y 60 años. El objetivo es brindar un espacio de formación con propuestas orientadas a unir la técnica con la identidad cultural. Las clases serán entre el 7 de abril y el 31 de julio de 2025, en el Centro Cultural del Puerto y en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños. Los talleres de danza clásica y contemporánea están destinados a estudiantes de nivel avanzado y profesionales, y tendrán lugar en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños. Por su parte, las clases de danza paraguaya se impartirán en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, con modalidades tanto para niveles medio y avanzado como para participantes sin conocimientos previos. A través de esta iniciativa, se busca despertar el interés de jóvenes y adultos, promoviendo la formación continua, la transmisión de saberes y la revalorización de la danza como herramienta clave para fortalecer el derecho de expresión, la identidad y la cultura nacional. Las clases de danza contemporánea se realizarán los lunes y viernes, de 12:30 a 14:00 horas, a cargo de Norma Santacruz y Hugo Rojas, con contenidos enfocados en el entrenamiento y la exploración para el disfrute del movimiento. En cuanto a la danza clásica, las sesiones estarán divididas en dos bloques: los martes y jueves, de 09:00 a 10:30 horas, con Diana Ivanauskas, quien ofrecerá clases teórico-prácticas para el perfeccionamiento técnico; y los miércoles y viernes, con Natasha Larreinegabe, en una modalidad centrada en el entrenamiento físico y el goce del movimiento. Los talleres de danza paraguaya se presentarán en dos modalidades. La primera está orientada a estudiantes de nivel medio y avanzado, y se desarrollará los martes y jueves, de 09:00 a 10:00 horas, con la guía de Sonia Giménez y Juan Carlos Núñez. Abordará el baile en pareja y los movimientos fundamentales de esta expresión cultural. La segunda modalidad de danza paraguaya es abierta a niños, jóvenes y adultos sin formación previa, tendrá lugar también los martes y jueves, de 13:00 a 14:00 horas, bajo la coordinación de Liliana Calderini y Patricia Romero. Propondrá una introducción a los elementos esenciales de la danza paraguaya, con su aplicación en coreografías tradicionales históricas. Los interesados en participar en los talleres, pueden inscribirse mediante el formulario del siguiente enlace: https://bit.ly/3DX8vJo
El Chaco en la mirada de un «yankiguayo»: invitación a valorar la vida silvestre en Paraguay
El joven documentalista norteamericano Nathan Seastrand no para de explorar el Chaco paraguayo, haciendo conocer a los connacionales y extranjeros las bellezas y valores ocultos en la región occidental del país. “Siento que allí hay mucha historia para contar”, dice quien convoca en sus redes a miles de seguidores, mostrando la belleza del país al mundo y las aventuras que vive en cada desafío audiovisual. “Profundo en la selva, buscando los últimos rincones de aventura que existen todavía en este mundo moderno. Paraguay es el país elegido”, es el mensaje que fijó Nathan Seastrand en su red X. El joven llegó al país ene l 2014, procedente de Utah, Estados Unidos y hoy es conocido como el “Yankiguayo”, que publica en sus redes sociales sus aventuras en la región occidental del país. Nathan tiene 28 años, trabaja en forma online para una firma de abogados en Estados Unidos y en su tiempo libre se dedico a lo que llama “la búsqueda de la cultura antigua de Paraguay”. Tiene formación en gestión de la vida silvestre -Wildlife Management, inglés-, y con su hermano, videógrafo y fotógrafo, llevan adelante los documentales sobre el Chaco paraguayo. «El Chaco es tan diverso, hay tantos idiomas, tantos lugares escondidos», expresa en una foto con paisajes que muestran su belleza. En Instagram, donde se lo ubica como @yankiguayo, el joven tiene más de 222 mil seguidores. Por otra parte, en X está como @nathanseastrand, con 2.790 seguidores. “Los caminos del Chaco solo son para Guerreros”, expresa Nathan en otro posteo que muestra un lugar de la ruta casi cubierta de agua y con tierra lodosa donde los conductores reúnen fuerzas para avanzar. El joven Seastrand, oriundo de Utah, Estados Unidos, llegó por primera vez al Paraguay en el 2014, en una misión de la iglesia a la que pertenecía. “Lo primero que me hizo enamorar del país fue su gente”, había expresado Nathan Seastrand en un video publicado por la Embajada de los Estados Unidos, con motivo de su día de la independencia. La buena impresión del joven cineasta con respecto a la sociedad paraguaya lo llevó a tomar la decisión de radicarse en el país y luego a mudarse definitivamente. Hoy Nathan se encuentra casado con una paraguaya y tiene un hijo nacido en el país. Varias veces volvió a su lugar de origen, pero siempre volvió a Paraguay. “Hay una razón por la que yo vivo aquí, y es porque ustedes tienen valores que en otras partes del mundo están desapareciendo. Pero acá en Paraguay son fuertes. Es imposible no notar que acá la gente es unida y se ama mucho”, asegura el cineasta, quien en más de una oportunidad organizó colectas de víveres para las comunidades indígenas que visita. “Lo que pasa en el Chaco Norte no pasa en ningún otro lado, es lo más salvaje de Paraguay y yo quisiera que la gente de Paraguay sepa de estas cosas. Es un placer poder compartir estas cosas para que sean más reconocidas, los indígenas son los más ignorados y yo siento que ellos tienen una linda historia para contar”, declaró recientemente a un medio de prensa. Imágenes de @nathanseastrand