21 Años del Ycuá Bolaños: Presentan programa de actividades conmemorativas
Bajo el lema “Con memoria y vida por la justicia”, esta mañana se llevó a cabo el lanzamiento de la agenda de actividades en conmemoración del 21.º aniversario del Ycuá Bolaños. La presentación se realizó en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A – Ycuá Bolaños, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura. El acto fue presidido por la directora del Sitio, Tania Campos Pecci, junto a miembros del Consejo del Sitio, integrado por la Secretaría Nacional de Cultura, el Ministerio de Economía y Finanzas, la Coordinadora de Víctimas, Familiares y Personas Amigas de Afectados por el Ycuá Bolaños, y la Mesa de Trabajo 1A. En representación de la Secretaría Nacional de Cultura participó el director general de Comunicación Estratégica, Guillermo Ortiz. Durante la conferencia de prensa se dio a conocer el calendario de actividades previstas en torno al 1 de agosto: Martes 15 de julio, 18:30 – Biblioteca: Charla y lanzamiento del libro “Sobrevivientes del incendio en Quilpué” de Marjorie Mardones Leiva. Viernes 18 de julio, 19:00 – Salón multiuso: Concierto de Yenia Rivarola y Rodrigo Quintás. Del 23 al 31 de julio, 18:00 – Aulas talleres: Novenario. Viernes 25 de julio, 19:00 – Auditorio: Presentación de la Banda y Ballet Folclórico Nacional. Sábado 26 de julio, 14:00 – Auditorio: Visita guiada a brigadistas infantojuveniles del Cuerpo de Bomberos Voluntarios del Paraguay y conversatorio Reflexiones 1A. Del 28 al 31 de julio, de 07:00 a 16:00 – con agendamiento previo: Visitas guiadas al Sitio para instituciones educativas. Jueves 31 de julio, 19:00 – Auditorio: Arte x la memoria. Sábado 1 de agosto, de 10:00 a 12:30 – Plaza de luces: Acto central de conmemoración de los 21 años del Ycuá. Sábado 1 de agosto, 20:00 – Auditorio: Festival Ecos de esperanza. Durante su intervención, Christian Olmedo, presidente de la Coordinadora de Víctimas, Familiares y Personas Amigas de Afectados por el Ycuá Bolaños, destacó que “el Ycuá Bolaños no sólo es el 1 de agosto. Desde aquel día fatídico nos empezamos a organizar no solo en lo judicial sino sobre todo lo que tiene que ver con la construcción de la memoria, y esto se realiza, no solamente con una fecha a recordar, sino con componentes que hacen a esa construcción de la memoria”. Asimismo, agregó que “teniendo como legado este sitio queremos aprovechar estas fechas para integrar a la comunidad de Trinidad, a toda la ciudad de Asunción y a todo el país en esta conmemoración”. En la ocasión, también se recordó que hasta el 25 de julio se encuentra habilitado el concurso nacional para la identidad visual del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A – Ycuá Bolaños, dirigido a profesionales del diseño gráfico, la comunicación y las artes visuales. Las bases y condiciones están disponibles en: bit.ly/IdentidadVisual1A. La agenda conmemorativa es organizada en conjunto por la Secretaría Nacional de Cultura, el Consejo del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños, el Ministerio de Economía y Finanzas, la Coordinadora de Víctimas del Ycuá Bolaños y la Mesa de Trabajo 1A.
Festival “Niñas y Niños al Teatro”: ¡A celebrar la infancia con mucho arte escénico!
Inician las vacaciones de invierno y con ellas también regresa el Festival «Niñas y Niños al Teatro», del 12 al 22 de julio en Sala La Correa. Esta vez, con la participación de elencos invitados de Argentina, Colombia y Perú, prometiendo una experiencia inolvidable para toda la familia. Habrá funciones, propuestas de aprendizaje, juegos y mucha diversión, en este espacio de celebración de la infancia a través del arte escénico. En su cuarta edición, el Festival «Niñas y Niños al Teatro» se consolida como un referente en el calendario cultural paraguayo. Pero este año da un paso más y se convierte en un encuentro internacional, con el objetivo de acercar a los más pequeños a la magia de las artes escénicas de la región. De esta manera, se fomenta el desarrollo de la imaginación y creatividad en los niños, mientras van cultivando el gusto por las artes vivas. Toda esta fiesta del teatro infantil se vivirá en Sala La Correa, un espacio que trabaja por el desarrollo y el fortalecimiento del teatro, sito en General Díaz 1163 casi Don Bosco, de Asunción. El horario de funciones es a partir de las 17:00, con excepción de los días que hay doble función. Todos los talleres son formativos tanto para estudiantes de actuación, actores y actrices profesionales, y gratuitos con cupo limitado. Una programación cargada de sorpresas Un total de 13 espectáculos escénicos forman parte de la variada programación del Festival «Niñas y Niños al Teatro», con funciones de teatro, de títeres y cuentacuentos, tanto nacionales como internacionales. Entre ellas, Gaia Agua de Bochín Teatro Clown, Amaranta y Parlamplin del Elenco Dantexco, de Colombia; El niño que se comió la servilleta de su sándwich, del Elenco Chanwi; El abrazo del río, del Elenco Agua de río, de Argentina; Valga la redundancia, de la Compañía Teastral, de Argentina; y El tesoro mas grande del mundo, de Kunu’u Títeres. También se presentará la obra Te cuento, te canto, de Javy’a Producciones; Caperucita Roja y su amigo azul, de OM Producciones; Dilema de Pájaros, del Elenco Nahualli, ¿Dónde está Eugenio? de La familia Café con Leche; Desclowbriendo mi pasado, de Enrico Méndez Oré, de Perú; y Cuentos Atipycos 2, de ATIPY, Aso de Titiriteros de Paraguay. La actividad de lanzamiento fue el Cuentacuentos de Boni Ofogo, de Camerún. Además, habrá cuatro talleres internacionales dirigidos a actrices, actores y estudiantes de actuación: Actancialidad Objetual, de Lukas Mahecha de Colombia; Taller Introducción al clown, de Enrico Méndez Oré de Perú; Asunción a los golpes. Taller de humor físico, de Ezequiel Caridad de Argentina; y Poéticas del Asombro Fundamento y creación escénica para la primera infancia, de Micaela Morán de Argentina. El festival cuenta con el especial apoyo del Programa Iberescena a través de la Secretaría Nacional de Cultura, el FOCMA, el Centro Cultural España Juan de Salazar, MP Iluminación, Editorial Atlas, Pass Flash Paraguay y E´Ana Productora, lo que reafirma el compromiso de Sala La Correa con una cultura accesible, inclusiva y de calidad. Las entradas están disponibles en www.pass.com.py Más información Las redes sociales: @festivalnynalteatro @salalacorrea @eanapyproductora y en el teléfono (0982) 764.554.
Salamandra celebra 25 años con show especial y el lanzamiento de nuevo material
Salamandra, una de las bandas más emblemáticas del rock nacional, celebrará sus 25 años de trayectoria con un show especial el próximo sábado 16 de agosto en Vöudevil. La banda originaria de Ypacaraí, se encuentra además rumbo al lanzamiento de su nuevo álbum, que será presentado en tres entregas a lo largo del año. Tras el estreno de “La Mentira”, preparan el paquete de tres temas donde se sumarán: “Cigarrillos” y “El Dedo Acusador”, esta última con tinte folklórico. En cuanto a “Cigarrillos”, se trata de una canción que contará con videoclip fue registrado durante una presentación en vivo. “La idea es no solo mostrar la energía del grupo en el escenario, sino también la participación de los fans que nos acompañan en cada show”, resaltó Javi Zacher. Todo esto estará disponible en plataformas el 12 de agosto. Con cinco discos de estudio, dos álbumes en vivo, giras por Paraguay, Argentina, Chile y México, y una trayectoria sólida como uno de los grupos más reconocidos de nuestro país, Salamandra atraviesa un 2025 cargado de actividad, lanzamientos y shows. Su propuesta evoluciona sin perder la esencia que los convirtió en referentes de la escena nacional. La banda está formada por Javier Zacher (voz y 2da guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rodney Cords (1ra guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería). El show aniversario del 16 de agosto será una velada que busca recorrer su historia, compartir nueva música y celebrar con su público un cuarto de siglo de canciones.
Tape Aviru, la espectacular obra que revive el legado precolombino
Este sábado 12 de julio, a las 20:00, Asunción vibrará al ritmo de un espectáculo sin precedentes: la revista musical Tape Aviru, que revive el legado de nuestra historia precolombina. Con más de 50 artistas en escena, la obra integra teatro, audiovisual, historia, música en vivo y danza. Más que un show, será una experiencia cultural profunda, en el teatro José Asunción Flores, del Banco Central del Paraguay. El acceso es libre y gratuito. La obra se presenta como una travesía emocional que invita a redescubrir uno de los legados más antiguos de la civilización guaraní: el camino ancestral conocido como Tape Aviru o Peabiru, uniendo el pasado y el presente bajo un mismo mensaje: “La unión es el camino, el camino es Tape Aviru”. Se trata de una gran producción de arte conceptual que busca rescatar la memoria ancestral de Sudamérica. La obra es fruto de una investigación de más de 30 años, impulsada por Urandir Fernandes, presidente del Ecosistema Dakila, bajo la dirección general de Juliet Sarai Giménez y con el libreto original del profesor, Carlos Julián González, quienes conjugan ciencia, arte y memoria histórica. La Revista Musical Tape Aviru cuenta con importantes declaraciones institucionales que respaldan su valor cultural y educativo, como la Declaración de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, la Declaración de Interés Cultural y Turístico Municipal por la Municipalidad de Luque, y la Declaración de Interés Lingüístico por el Ministerio de la Secretaría de Políticas Lingüística. La presentación es respaldada por el Centro Cultural de la República El Cabildo, y cuenta con la participación de artistas invitados como Las Paraguayas, Herencias del Paraguay, Fussion Dance, Yesenia Zayas, y Tobias Martínez.
“Mangoré por Mangoré”, la novela que concluye una trilogía paraguaya
El escritor francés Eric Courthès ya había dado voz al científico Aimé Bonpland, en el 2010, y a Guido Boggiani, en el 2017. Con su última novela, la biografía apócrifa “Mangoré por Mangoré”, completa una trilogía que rinde homenaje a los grandes hombres de la cultura universal que desarrollaron gran parte de su obra en Paraguay. La presentación será el miércoles 16 de julio, en la Casa de la Música “Agustín Pio Barrios”, sito en Cerro Corá 848 casi Estados Unidos, a las 18:00. El acceso es libre y gratuito. Courthès se declara apasionado por Barrios, Boggiani, Bonpland y Roa Bastos. Profesor, investigador y traductor francés, es originario de Melun, al este de París, pero su espíritu aventurero lo llevó a recorrer América Latina como mochilero en 1980, con su afán de conocer su cultura. Luego, con una licenciatura en Lengua Española y doctorado en Etnolingüística, se dedicó a la docencia. “Fui profesor de español en la secundaria toda la vida; pero pude viajar por todo el mundo y dedicarme a mis pasiones: traducciones de Roa Bastos, investigaciones sobre varios temas como la insularidad, el viaje, el bilingüismo, las lenguas indígenas, etc. También soy autor de ficciones, que son memorias apócrifas de grandes personajes como Amado Bonpland, Guido Boggiani y Mangoré, todos relacionados con Paraguay”, cuenta el autor. Para escribir “Mangoré por Mangoré”, Courthès recopiló anécdotas y testimonios sobre el gran guitarrista nacido en San Juan Bautista Misiones, especialmente de los libros de María Bernarda Cuéllar, de Richard Stover y de Manuel José Aracri. “En la novela, Mangoré toma la palabra y su voz se mezcla con la de sus biógrafos y la mía. Yo soy el compilador, la novela es de él. En el texto abundan las notas de pie de página y los exergos, lo que la hace más polifónico aún”, explica el escritor francés Eric Courthès. Su interés en Mangoré fue por su estatuto de «Blanco Indio» y por su representación de Cacique “Nitsuga Mangoré”, que evoca elementos de su cultura indígena y, al mismo tiempo, europea. Con respecto a sus anteriores novelas, tanto Boggiani como Bonpland también fueron fervientes defensores de derechos y la identidad de los indígenas. “Por eso los reuní”, explica el autor. “Mangoré fue un gigante. Con esta obra concluyo mi “Trilogía Paraguaya”, que honra al maestro Augusto Roa Bastos dando existencia a su concepto de la escritura transtextual, a través de estas tres obras. Esta “teoría semántica” es ahora nuevo texto nacido de los «agujeros en el Texto» de los cuales hablaba Augusto Roa Bastos”, explica el profesor Courthès. ¿Quién fue Mangoré, en pocas palabras? “Un compositor espectacular”, sentencia el escritor francés. “Creó 300 piezas y en cada país recorrido adoptó y adaptó sus músicas. Tiene muchas creaciones de toda Latinoamérica y al mismo tiempo ejecutaba a los grandes clásicos ibéricos. Interpretó tanto las fugas de Bach como la chacarera, el joropo, la zamba, el punto guanacasteco, entre otros. Y lo más importante fue que puso todos los sonidos de su “pago” paraguayo en las notas. Cuando lo escuchas, parece que hay dos guitarras”, concluye Courthès.
Senderismo etnobotánico: donde la ciencia y sabiduría ancestral se encuentran
Este domingo 6 de julio, los jardines del Centro Experimental de Recursos Medicinales serán el escenario ideal para que las personas se reconecten con la naturaleza, en una experiencia única de aprendizaje. La propuesta es descubrir los saberes ancestrales sobre las plantas medicinales que crecen espontáneamente en Paraguay, en un momento de conexión intergeneracional. Niños, jóvenes, adultos y adultos mayores compartirán conocimientos culturales y medicinales de nuestros pueblos que fortalecen la identidad. El evento será de 9:30 a 12:00 horas, en Itacurubí de la Cordillera. La jornada tiene por nombre “Senderismo Etnobotánico de Traspaso Generacional”. Durante el recorrido, se identificarán y explicarán usos tradicionales de diversas especies como Ka’a he’ẽ (Stevia rebaudiana), el edulcorante natural y regulador de la glucosa; el Mburucuyá (Passiflora edulis), sedante natural y ansiolítico; el Ñangapiry (Phyllanthus niruri), para afecciones hepáticas y renales; la Carqueja (Baccharis trimera), hierba digestiva y depurativa. También se conocerá al Takuare’ẽ (Cymbopogon citratus), un calmante y antiespasmódico, el Kapi’i katî (Paspalum spp), usado para dolores estomacales, y el Amambái (Petiveria alliacea), un antiinflamatorio de uso ritual. El evento está organizado por el Centro Experimental de Recursos Medicinales, un espacio dedicado a la investigación, conservación y difusión del conocimiento sobre las plantas medicinales del Paraguay; en conjunto con Promissa Terra de Mbocayaty del Yhaguy. El Centro funciona como un laboratorio vivo, donde la ciencia y tradición se encuentran para fortalecer la identidad natural y cultural del país, con la misión de rescatar saberes ancestrales, promover el uso responsable de la biodiversidad y generar conciencia sobre el valor cultural, ecológico y terapéutico de las especies nativas. Reservas e inscripciones al teléfono (0982) 416.690.
Arpalandia, concierto sin precedentes: 20 arpistas japoneses ofrecerán un homenaje al Paraguay
El emblemático Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción será escenario de “Arpalandia”, un homenaje musical sin precedentes al Paraguay, ofrecida por 20 arpistas japoneses, alumnos de la Academia del Arpa en Tokio. La iniciativa se enmarca en las celebraciones de los 100 años de la Guarania y busca estrechar lazos con el país a través de la música, bajo el eslogan “Paraguay y Japón, unidos por un solo corazón”. La presentación será el próximo 13 de agosto. La Academia del Arpa en Tokio fue fundada por el reconocido arpista paraguayo Enrique Carrera, arpista paraguayo residente en Japón e incansable embajador cultural del país. “Tenemos más de 150 alumnos y con 20 de ellos vamos a visitar Paraguay”, comentó el maestro durante una visita al stand de Paraguay en la Expo Osaka, donde aun retumban los aplausos de su presentación en el marco del Día Nacional del Paraguay, donde deslumbró a más de mil personas. El repertorio del concierto que se ofrecerá en Paraguay incluirá piezas tradicionales japonesas, paraguayas, y composiciones internacionales, interpretadas por alumnos que ya se destacan como profesionales en Japón. “Ellos están muy contentos porque van a ir a tocar a Paraguay, que ellos conocen como ‘Arpalandia’”, comentó Carrera. “Los japoneses conocen mucho el arpa paraguaya, ya que es muy parecido al koto, un arpa horizontal de su cultura. El sonido les parece muy nítido y claro, y también les gusta mucho el ñandutí”, aseguró Carrera. Expo Osaka 2025: vitrina cultural del Paraguay La Expo Osaka 2025 reúne a más de 150 países como una plataforma global para mostrar lo mejor de cada nación. En este marco, el stand de Paraguay se ha convertido en una de las vitrinas culturales más destacadas del evento. Con una propuesta que combina tradición y modernidad, el pabellón nacional presenta al mundo el arte del arpa paraguaya, el ñandutí, la biodiversidad, la gastronomía y las oportunidades de inversión en el país. La participación paraguaya ha despertado gran interés entre los visitantes japoneses, especialmente por la afinidad cultural que sienten hacia el arpa y los valores de armonía y belleza que comparten ambas culturas.
Erreway confirma show en Paraguay como parte de su gira “Juntos Otra Vez”
La banda argentina Erreway, formada por Felipe Colombo, Benjamín Rojas y Camila Bordonaba, confirma su regreso a Paraguay con un show que promete ser uno de los momentos más emotivos del año. La cita será el sábado 15 de noviembre en el Yacht & Golf Club Paraguayo, en el marco de su gira internacional “Juntos Otra Vez”. Las entradas ya están a la venta a través de Ticketea. Erreway fue un fenómeno musical y televisivo surgido en 2002 a partir de la serie Rebelde Way, creada por Cris Morena. Con hits como “Sweet Baby”, “Resistiré”, “Vas a salvarte” y “Tiempo”, la banda marcó a una generación entera de fans en América Latina y Europa. Entre 2002 y 2004 lanzaron tres discos de estudio y protagonizaron la película 4 Caminos. En 2021, estrenaron el álbum Vuelvo, y en 2025 emprendieron su primera gira internacional en casi dos décadas. El tour “Juntos Otra Vez” comenzó en marzo de este año en Santiago de Chile, ya pasó por países como Perú, Ecuador, Uruguay, Argentina, actualmente se encuentran recorriendo Europa, agotando localidades y despertando una fiebre nostálgica en cada destino. El concierto en Asunción es la única fecha confirmada en Paraguay. El regreso de Erreway no solo convoca a los fans que crecieron con la banda, sino también a toda una nueva generación de seguidores que descubrieron la serie a través de plataformas como Netflix y YouTube, consolidando al grupo como un fenómeno atemporal. El show ofrece un recorrido por las canciones más emblemáticas del grupo, evocando al recuerdo y la emoción, cargado de energía y acompañado de una puesta en escena renovada, para los fans que esperaron este reencuentro por más de veinte años.
Arranca la Semana del Cine Paraguayo
El Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo abre en la fecha la Semana del Cine Paraguayo, con funciones, conversatorios y reconocimientos que se extenderá hasta el 5 de julio en el Centro Cultural “Juan de Salazar”, sito en Herrera casi Tacuary. En esta edición 2025, proyectará pondrá el foco en la investigación, como elemento esencial en el desarrollo de las obras cinematográficas. El acceso es libre y gratuito La Semana del Cine se realiza en conmemoración del Día del Cine y del Audiovisual Paraguayo, celebrado el 5 de julio. Iniciará en la fecha, 1 de julio, en el auditorio del CCEJS a las 18 horas, con un acto de apertura y la proyección del documental “Apenas el Sol”, de la directora Aramí Ullón, que recoge los testimonios del pueblo ayoreo del Chaco paraguayo. El miércoles 2 continuarán las proyecciones en el Centro Cultural de España, con la exhibición de “Guapo’y”, de Sofía Paoli Thorne, una obra que entrelaza memoria y resistencia a través del arte, mientras que el viernes 4 se realizará el visionado de “Sobrevive la Música”, documental de Luis Bogado, que recorre el vínculo entre el rock nacional y la libertad. El jueves 3 de julio, en conjunto con Cine de Barrio, se realizará una función especial de “Visita de Escolares Paraguayos a Montevideo”, una pieza fílmica histórica recuperada, que será exhibida a las 19 horas en la Sala Tuyukuá de Cine de Barrio (Defensa Nacional e/ Washington y Perú). Además, el viernes 4 a las 10 h, en el Centro Cultural Staudt de la Secretaría Nacional de Cultura, se desarrollará el conversatorio “Memoria, Literatura y Cine en la Investigación Audiovisual”, que contará con la participación de Gonzalo Gómez Forzley, director general de Derecho de Autor y Derechos Conexos de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI). También participarán Marcelo Sandoval, documentalista y presidente de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY); Bruno López Petzoldt, doctor en Literatura y Cine; y Juan José Pereira, director y productor de “Bajo las Banderas, el Sol”, obra reconocida por su rigurosidad histórica. Finalmente, el sábado 5 de julio, a las 9:00 h, se realizará el acto de cierre y conmemoración del Día del Cine y el Audiovisual Paraguayo, con un homenaje «In Memoriam» a figuras del cine paraguayo. En la ocasión, se entregará también el Premio Nacional de Investigación Cinematográfica y Audiovisual. Acerca de la Semana del Cine Paraguayo. Es una iniciativa que promueve el acceso democrático a las obras nacionales, estimula la reflexión sobre el cine como herramienta de memoria y formación cultural y reconoce a quienes con su trabajo fortalecen la identidad audiovisual del país. A través de este espacio, el INAP reafirma su compromiso con una cinematografía diversa, documentada y en constante crecimiento.
Paiko vuelve con todo y presenta “Al Son del Corazón”
Paiko está de regreso y presenta “Al Son del Corazón”, su primer sencillo inédito desde el lanzamiento del álbum Eléctrico (2020). La canción y su videoclip ya están disponibles en plataformas. Al Son del Corazón” reafirma el sonido característico de Paiko: potente, melódico, emocional y siempre conectado con lo humano. La canción traza un paralelismo entre el motor de una máquina y el motor del ser humano. “El corazón es ese órgano que impulsa la vida, que genera caos, que bombea adrenalina y emociones”, explican sus integrantes. No es casualidad que el corazón haya sido un símbolo recurrente en todas las tapas de los discos de la banda y esta canción funciona como un homenaje a ese ícono que siempre los acompañó. La producción artística del tema fue de Yunuen Viveros y la producción ejecutiva de Paiko. Se grabó en Mustache Records (Ciudad de México), con ingeniería, mezcla y mastering de Viveros, y en Paraguay en Lobo Recording (Nico Melgarejo), Supernova Estudios (Diego Serafini) y Limbo Estudios (Mike Cardozo). También participaron Yunuen Viveros (synthes y programaciones) y Gonzalo Núñez (synthes). El videoclip fue dirigido por Iron Lobo Jr., con cámaras de Negib Ghia, edición y postproducción de Wilson De Souza Lobo, producción general de Marcelo Crechi, maquillaje de Belén Acosta Franco, y la participación de las bailarinas Florencia Gómez y Lina Borghetti, hija del bajista Carlo Borghetti. El registro detrás de escena estuvo a cargo de Guti González y Sara Cáceres. Con más de 25 años de trayectoria, Paiko se ha consolidado como una de las bandas más queridas y respetadas de nuestro país. Desde su formación en 1999, ha recorrido los escenarios más importantes del país y del exterior, actuando en más de 50 ciudades de América y Europa y compartiendo cartel con grandes figuras de la música internacional. Tras una pausa iniciada en 2021, el grupo retornó en el 2023 con una energía renovada presentándose en Madrid como parte de los festejos del Día de la Hispanidad. A este regreso sumaron fechas clave, entre ellas su participación como artista invitado de Maná en Paraguay, un concierto registrado en vivo en Sacramento Brewing Co. y un tremendo show en la pasada edición del festival Reciclarte. La banda está integrada por Enrique Zayas (voz principal, guitarra y armónica), guitarra y armónica; Rodrigo Ferreiro (voz y guitarra), Carlo Borghetti (voz y bajo) y Sebastián Gulino (batería y percusiones).