Circuito Vivencial APO Yaguarón Originario: Una jornada para rescatar saberes ancestrales este sábado
El Circuito Vivencial APO, Yaguarón Originario abre sus puertas este sábado 31 de enero para invitar a paraguayos y visitantes a sumergirse en los saberes ancestrales que perduran en el corazón de Yaguarón. Esta experiencia única busca preservar la riqueza cultural del territorio a través de patrimonios vivos, impulsando al mismo tiempo la economía local. El evento integra tres ejes principales: artesanía, naturaleza y música ancestral, complementados con expresiones artísticas y degustaciones de comidas típicas. Los participantes disfrutarán de talleres participativos como la técnica cerámica del ñai’upo para elaborar mbeju tova, y la demostración de fabricación de instrumentos de la Banda Peteke Peteke. Todo ello en una jornada completa, de 08:00 a 16:00, en el centro histórico de Yaguarón. Impulsado por una investigación antropológica liderada por Claudilene Saldívar, conocida como Kalil, el proyecto cuenta con el respaldo de la Fundación Itaú, el apoyo de la Municipalidad local y el reconocimiento como interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura. «Es una oportunidad para conectar con nuestras raíces y fortalecer el bienestar social de la comunidad», destacan los organizadores. El costo es accesible: Gs. 200.000 por persona, e incluye traslado interno, gastronomía, taller de artesanía, animación artística y guiatura profesional. Apto para todo público, desde familias hasta amantes de la cultura.
Tekové: La primera obra literaria paraguaya 100% inclusiva
Itaipú Binacional presentó oficialmente el libro “Tekové. Sentí nuestros Mitos”, la primera 100% inclusiva en Paraguay que además nace con una profunda misión social: garantizar que todos los paraguayos puedan tener acceso a nuestra cultura y nuestras raíces, sin que nadie quede excluido. Niños, jóvenes y adultos con o sin discapacidad visual, auditiva o intelectual pueden ahora transportarse al mundo mágico de los mitos, en igualdad de condiciones. “Es una propuesta revolucionaria que marca un precedente en la literatura nacional al ser diseñada bajo los principios de accesibilidad universal”, explica la autora Lorena Brítez, quien se desempeña como gestora de proyectos inclusivos y es empleada de la Asesoría de Turismo de Itaipú. Durante el lanzamiento, el público tuvo la oportunidad de vivir una experiencia donde la mitología paraguaya pudo ser sentida y vivida por todos, sin exclusiones. El libro rompe las barreras de la comunicación tradicional al combinar relatos de nuestra identidad con tecnología y herramientas de vanguardia: Braille, Lengua de Señas paraguaya (vía códigos QR), dibujos de los mitos en relieve 3D, audio descripción y Realidad Aumentada. El proyecto busca tener un alcance nacional, por lo que la autora efectúa un llamado a la solidaridad de instituciones, empresas y benefactores que hagan posible la impresión de ejemplares que serán distribuidos de forma gratuita en instituciones educativas y bibliotecas de todo el territorio nacional. Si bien la primera etapa del proyecto cuenta con el valioso apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura y Fundación en Alianza, el desafío actual es lograr financiamiento para una impresión masiva.
Después del Futuro: El viaje musical que propone Diego Rickmann
El joven cantautor Diego Rickmann presentó su nuevo álbum, “Después del futuro”, en el marco de un “Listening party”, donde el artista se convirtió en espectador para ser testigo del viaje musical que él mismo propone. Con ritmos autóctonos latinoamericanos y jazz, entre otros, integra a sus temas elementos acústicos como diálogos y sonidos galácticos, como una invitación a experimentar la música desde un enfoque distinto. “Nos juntamos todos para disfrutar de la noche y escuchar el álbum”, era la participación de Diego Rickmann, de 22 años. Se trata de un proyecto grabado y producido musicalmente íntegramente por el mismo artista, luego de dos años de trabajo. “El álbum nace porque Sinceridad, mi álbum anterior, comienza con el tema ´Del futuro´. Es una mirada en retrospectiva, como contar el final de la película para iniciarla. Y con una pregunta filosófica, ´¿qué hay después del futuro?, me embarqué en este proyecto”, dice. Con este nuevo álbum, Diego explora géneros como la balada rock, el rock alternativo, sonidos del Río de la Plata, el candombe o la samba brasileña, y el folclore paraguayo, con polca.“No me centro en un género sino en la experiencia, en tocar de acuerdo al sentir”, dice. Asegura que todo surgió de forma muy natural. “Nunca paré de componer y cuando estaba proyectando Sinceridad ya estaba trabajando en los nuevos temas”, dice el músico. Al igual que en su disco anterior, no recurrió a un estudio de grabación sino que siguió concibiendo los proyectos musicales por sí mismo, “con lo que tenía a mano, que cada vez fue más”, dice. Al adquirir nuevos instrumentos y computadoras comenzó a pensar en una producción más ´poderosa´ –dice-, inspirándose en bandas y orquestas. “Sinceridad tiene un sonido muy compacto, sin los recursos que tengo ahora, y eso lo hizo hermoso. Siento que cada experiencia te da todo para poder ser traducida a una música”, dice Diego. Después del futuro también tiene solos instrumentales o otros que se extienden más allá de lo usual. “No me limité, quise que cada sonido pueda tener su minuto de luz y que cada instrumento aporte una experiencia. Para mí, tienen el mismo peso que la voz”, asegura. Uno de los temas del álbum Después del futuro es “La emoción de ganar”, una melodía de amor dedicada a la selección nacional de fútbol que inicia como una balada rock, con sonidos de las transmisiones de partidos, y concluye con ritmos autóctonos. “Para recordarnos quienes somos y quienes queremos ser”, escribe el músico, Diego Rickmann, en su cuenta de Instagram. El álbum, Después del futuro, ya está disponible en todas las plataformas y en las redes del artista, bajo el nombre Diego Rickmann, @diegorickmann. Acceso directo aquí o con el siguiente enlace: https://distrokid.com/hyperfollow/diegorickmann/despues-del-futuro
Tierra Adentro lleva su música a importantes festivales en este verano
Tierra Adentro continúa consolidando su crecimiento regional con su presentación en un festival emblemático como el Festival Nacional del Chamamé, en Corrientes (Argentina), este sábado 24 de enero. Además, el 2 de febrero la banda será parte del Festival del Cántaro y la Miel en Itá, compartiendo su propuesta con miles de personas y presentando en vivo las canciones de su nuevo álbum Ko’ág̃a. El 24 de enero, Tierra Adentro se presentará en la Fiesta Nacional del Chamamé, uno de los festivales folklóricos más importantes de Argentina, que se extiende durante diez días y cuenta con una producción de gran escala. La banda actuará en el último sábado del festival, en un escenario histórico por el que pasaron grandes artistas como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, Chango Spasiuk, Soledad, León Gieco y Peteco Carabajal, entre muchos otros. Además, el evento cuenta con transmisión nacional a través de la TV Pública, lo que representa una exposición clave para el proyecto. Más adelante, el 2 de febrero, formará parte del Festival del Cántaro y la Miel en la ciudad de Itá, una celebración popular que se desarrolla a orillas de la Laguna de Itá, en un anfiteatro natural que convoca a miles de personas cada año. Tierra Adentro será parte del cierre del evento, en una noche que promete ser especial tanto para la banda como para el público local. En ambos shows, Tierra Adentro ofrecerá un recorrido por lo mejor de su repertorio, sumando las canciones de su nuevo álbum KO’ÁG̃A, un material que reafirma la autenticidad del grupo y su conexión con el presente y la emoción de la experiencia de la música en vivo, en shows que celebran la identidad cultural. Desde el lanzamiento de KO’ÁG̃A en diciembre pasado, integrantes de la banda vienen promocionando el nuevo material en medios de Asunción y del interior del país, con una excelente recepción por parte del público y la prensa. El álbum se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por los videoclips de cada canción, registrados a orillas del Lago Ypacaraí, reforzando el vínculo entre la música y lo nuestro.
Melián regresa a Paraguay y compartirá escenario con destacadas bandas nacionales en una noche especial de “Sad” Valentín
El próximo sábado 14 de febrero, Paraguay recibirá nuevamente a Melián, una de las bandas más influyentes del post-hardcore y metalcore sudamericano, en el marco de “Sad Valentín”, un festival que propone una alternativa intensa y emotiva para celebrar (o cuestionar) el Día de los Enamorados. El evento se llevará a cabo desde las 19:00 horas en Voudevil, y promete una noche cargada de energía, distorsión y sentimiento, combinando sonidos nu metal, Y2K, metalcore y emo. Lo más destacado de la velada será la presentación de Melián (Argentina), que vuelve a Paraguay para reencontrarse con su público local, compartiendo escenario con importantes bandas nacionales, fortaleciendo el cruce cultural y la escena alternativa regional. El cartel se completa con las actuaciones en vivo de: – Nhandei Zha – Destruye Todo Imperio – La Sal de la Tierra – Kava – Scream of Glory (Argentina) SOBRE MELIÁN Formados en Buenos Aires en 2008, Melián se consolidó rápidamente como uno de los referentes del post-hardcore en Sudamérica. Con una discografía sólida y una evolución sonora constante, la banda ha recorrido escenarios de toda la región, combinando potencia, sensibilidad y una lírica profundamente emotiva. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Entre Espectros y Fantasmas (2010), Semper Fidelis (2012), Epitafios (2014) y El Orden del Caos (2018), álbum que marcó una etapa más pesada y madura en su carrera. En esta nueva etapa, el grupo se encuentra presentando sus nuevos singles “Hijos del rigor” y “Guerra interior”.
Quemil Yambay: El comandante del folclore ya es eterno
Músico, compositor, poeta e ícono de la cultura popular paraguaya, Quemil Yambay, fue una leyenda viviente. Fue Premio Nacional de Música, declarado “Patrimonio Vivo de la Cultura Paraguaya”, y “Tesoro Humano Vivo” por la UNESCO, entre otros. También lo llamaban “El comandante del folclore”. Sobre todo, fue un hombre fundamental en la identidad y las tradiciones del Paraguay, que hoy llora su partida Falleció a los 87 años, hoy 14 de enero de 2026, por diversas complicaciones de salud, luego de más de 50 años de llevar a todo el país sus composiciones humorísticas y nostálgicas, en guaraní y español. No por nada hoy muchos lo recuerdan con tristeza, pero también con una sonrisa en los labios. El autor, compositor e intérprete de la guitarra, fue hijo de Jalil Yambay, un sirio libanés que llegó al Paraguay en aras de forjarse un mejor porvenir. Nació el 10 de marzo de 1938 en Tupao’ra, una zona rural que hoy pertenece al distrito de Santa Elena, en el departamento de la Cordillera. De niño pasó gran parte de su infancia en el pueblo Alfonso Tranquera, lugar que inspiró el nombre de su primer grupo musical, Los Alfonsinos. Yambay saltó a la fama al interpretar la canción de autor anónimo “Alfonso Loma”, emblemática canción folclórica que lo acompañaría a lo largo de toda su carrera. La canción -interpretada en guaraní- narra la historia de un ave -kerotero- y su familia en los esteros, con letras melancólicas sobre la vida, el amor y la naturaleza, algo muy afin a la personalidad del artista. Quemil Yambay, ícono del folklore paraguayo, fue famoso por temas jocosos y románticos como «La Ajupiro de Presidente», «Villarrica Che Ciudad», «Pueblo de Recuerdos» y «Mokoi Guyra’i». Inicios aventureros En su afán de contribuir con la modesta economía familiar, Quemil, a los 16 años, luego de mucho insistir convenció a sus padres, viajó a distintos puntos del país con su guitarra a cuestas. Lo acompañaron Francisco, el arpista, y Marcos, hijos de Eulalio Iglesias, compositor, autor de la famosa canción Vapor Cué. Así, Yambay se lanzó a la aventura de conquistar los escenarios del país. Al principio, Yambay formó un dúo con el músico Pablo Barrios, pero luego se unió el arpista Ireneo Rotela Martínez, oriundo de Mbokajaty del Yhaguy, para formar así el grupo Los Alfonsinos. Este llegó a ser uno de los grupos de mayor trascendencia en la historia de la música paraguaya, popularizando el Purahei Jahé. Posteriormente se unirían al grupo Gregorio Martínez, Cirilo Ortega, Francisco Iglesias y Alfonso González. Con sus compañeros músicos se trasladó a Itakyry, un alejado lugar del Alto Paraná, donde residía una tía suya y cuyos habitantes se dedicaban al obraje y la agricultura y a quienes acompañó por un tiempo con su música. Así, Yambay comenzó a hacerse muy popular, con las interpretaciones de Ko’ãpe che avy’ave, y Pyhare Amangýpe, de Emiliano R. Fernández, y especialmente por sus grandes habilidades para imitar aves, fieras y a la naturaleza, e integrar este arte a su música. En los años ´80, Quemil Yambay perdió la vista, pero eso no le impidió seguir recorriendo el país, con hasta 200 presentaciones por año. A lo largo de su carrera, grabó cerca de 30 discos y compilaciones como “20 Grandes Exitos”, de Los Alfonsinos y otros álbumes populares como “La Ajupiro de Presidente”, “50 años de trayectoria” y “Che Chika Iporaiteve”.
Declaran Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional a la Festividad del Santo Rey Ára de Tobatí
La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) oficializó la declaratoria de la Festividad del Santo Rey Ára de la Compañía Rosado, en el distrito de Tobatí (Cordillera), como Patrimonio Cultural Inmaterial del Paraguay. Esta manifestación, enmarcada en usos sociales, rituales y actos festivos, fue reconocida mediante la Resolución SNC N.º 02/2026, firmada por la ministra de Cultura. La entrega del documento se realizó en la capilla San Blas de la Compañía Rosado, durante una Santa Misa comunitaria que reunió a vecinos y autoridades. El acto resaltó el arraigo histórico de esta tradición, viva desde hace más de un siglo gracias a su transmisión generacional. La festividad, que se celebra anualmente los días 4, 5 y 6 de enero, incluye novenarios, procesiones, misas, música, danzas y rituales que fusionan el catolicismo popular con influencias afrodescendientes e indígenas. La resolución enfatiza su salvaguardia comunitaria, a través del cuidado de imágenes sagradas, organización familiar y participación activa de los habitantes. Sergio Ríos, director de Estudios, Antropología, Arqueología y Paleontología de la SNC, valoró la singularidad de la celebración: “La identidad de Tobatí está bien marcada y bien identificada con una serie de manifestaciones culturales únicas. Una de esas manifestaciones es la manera en que se celebra el Santo Rey en la comunidad de Rosado, una celebración que tiene siglos de transmisión de generación en generación”. Sabrina Arriola, presidenta de la Comisión de los Tres Reyes Magos, expresó su emoción: “Para mí, esto es un orgullo para la comunidad. Sin la colaboración de todos, no podríamos sostener esta celebración ni mantener viva esta tradición tan hermosa que es nuestra”. Esta declaratoria fortalece la protección de expresiones culturales vivas, visibilizando el compromiso del Estado paraguayo con la diversidad patrimonial y su transmisión intergeneracional.
La Feria Palmear 2025 celebró la puesta en valor del centro histórico de Asunción
“El Centro Histórico volvió a ser protagonista, mostrando que está vivo, activo y que es el verdadero corazón de Asunción”, escribió la ministra de Turismo, Angie Duarte, al cierre de la edición 28 de la Feria Palmear. El evento, sobre la emblemática calle capitalina, convocó a cientos de personas cada sábado, en un encuentro con su identidad histórica, promoviendo el emprendedurismo, con música, gastronomía, concienciación ciudadana, y mucho más. El 27 de diciembre, con un gran show de Purahei Soul, se celebró la última edición de este espacio impulsado por la Oficina de la Primera Dama, en coordinación con la Secretaría Nacional de Turismo y otras entidades públicas y privadas, que puso de moda la vuelta al centro histórico de Asunción. “Gracias por demostrar que el Centro Histórico está lleno de vida y el verdadero corazón de Asunción late mas fuerte que nunca”, publicó la primera dama, Leticia Ocampos. Cada edición demostró el enorme valor de activar los espacios urbanos, la economía creativa, el turismo interno y fortaler el vínculo entre la gente y la ciudad. “Fueron meses de trabajo compartido y de la calle Palma llena de vida, que sábado a sábado convocó a miles de personas y generó un movimiento constante de cultura, arte, gastronomía y encuentro ciudadano”, escribió la ministra de Turismo, Angie Duarte. Familias, emprendedores, artistas y visitantes de todas partes del país hicieron posible esta experiencia que hoy deja un ejemplo de cómo vivir y disfrutar el Centro Histórico con alegría y orgullo. Cada puesto instalado, cada artesano, cada comercio abrió las puertas a un nuevo comienzo en este espacio que en el 2024 había movido 2.180 millones de guaraníes, impulsando a emprendedores y a negocios del Centro Histórico. “Palmear es arte, gastronomía, música y creatividad; es turismo urbano que se vive, se siente y se comparte. Desde Senatur celebramos estos espacios que dinamizan la ciudad, apoyan a nuestros emprendedores y muestran un Paraguay vibrante, moderno y orgulloso de su gente”, escribe Angie Duarte. Ediciones especiales La Feria Palmear también se convirtió en una plataforma de concienciación ciudadana, con iniciativas como “Juntos por la Inclusión”: una edición muy especial que convirtió a la tradicional arteria de Asunción en un punto de encuentro donde cada persona pudo sentirse parte. Más de 30 organizaciones, feriantes, artistas y familias se unieron para compartir cultura, arte, sabores y actividades pensadas para asegurar la participación plena de personas con discapacidad, adultos mayores, niñas y niños. La Secretaría Nacional de la Juventud por su parte coordinó el evento Palma Joven 2025 – Edición Vintage, donde se entregaron más de 2.000 becas para estudios de grado, posgrado, carreras técnicas, capacitaciones, diplomados y academias de idiomas, brindando amplias oportunidades educativas para jóvenes de 18 a 29 años. En la feria también se promovió la adopción responsable de animales y se realizaron jornadas a cargo de la Dirección Nacional de Defensa, Salud y Bienestar Animal y otras organizaciones, donde perritos y gatitos esperaron cada sábado un hogar. Además, se ofrecieron servicios veterinarios básicos, entre otros.
Alejandra Díaz recibe prestigioso reconocimiento iberoamericano por su gestión en artes escénicas
La artista, docente e investigadora paraguaya Alejandra Díaz fue galardonada con el Reconocimiento a la Gestión Escénica Iberoamericana “Guillermo Heras”, otorgado por el Programa Iberescena en el marco del Año Iberoamericano de las Artes Escénicas 2025. La distinción se entregó durante el 4º Encuentro del Consejo Nacional de Cultura (CONCULTURA), realizado el martes 16 de octubre en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños. La ministra de Cultura, Adriana Ortiz Semidei, hizo la entrega oficial y destacó el compromiso de Díaz con el desarrollo de las artes escénicas y la formación de nuevas generaciones de artistas. Este premio anual distingue a referentes iberoamericanos por su trayectoria en gestión, creación y promoción de las artes escénicas, alineado con la cooperación cultural regional. Paraguay reafirma así su rol en el escenario iberoamericano, gracias a la participación de la Secretaría Nacional de Cultura en Iberescena, que fomenta la circulación de obras, el acceso a públicos y el fortalecimiento de redes. «Este reconocimiento me honra profundamente, especialmente por conocer la trayectoria de don Guillermo Heras y por todo el trabajo realizado en el sector escénico a lo largo de los años. Me inspira a seguir aportando al desarrollo de las artes escénicas en Paraguay y a acompañar la formación de nuevas generaciones de artistas», expresó Alejandra Díaz. Trayectoria destacada de la galardonada Fundadora y directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad, Díaz se formó en Argentina, Francia, Estados Unidos, España, Brasil y Paraguay. Es profesora superior en Danza Clásica, con estudios en el Centre National de la Danse de París, y fue bailarina solista principal del Ballet Nacional del Paraguay. Actualmente, dicta clases e investiga en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y cursa una maestría en Danza en la Universidad Federal de Bahía (UFBA). A nivel internacional, es vicepresidenta por las Américas de la Federación Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural (FICDC), ante la UNESCO, y cofundadora de la Coalición Paraguaya para la Diversidad Cultural (CPDC).
Arte en Navidad: Mujeres artistas de Sinergia llenan de color el Espacio Cultural Staudt
La Gran Feria de Sinergia ofrece obras originales, prints y objetos intervenidos ideales para regalar en fiestas, con entrada libre este fin de semana. El Colectivo de Mujeres Artistas Sinergia invita al público a «Arte en Navidad – Gran Feria de Sinergia», un vibrante encuentro cultural que se realiza este jueves 19 y viernes 20 de diciembre, de 15:00 a 20:00 horas, en el Espacio Cultural Staudt (Iturbe 333 c/ Mcal. Estigarribia). La entrada es libre y gratuita, con el acompañamiento de la Secretaría Nacional de Cultura. Esta feria reúne obras originales en óleo, acrílico, grafito y collage, junto a pequeños formatos, prints, llaveros, imanes, anotadores, posavasos y objetos intervenidos, perfectos como regalos artísticos accesibles con identidad paraguaya. La iniciativa busca acercar el arte contemporáneo al público, promover el consumo cultural consciente y visibilizar la producción de mujeres artistas que viven de su creación. Las artistas que dan vida a la feria Gloria Valle: Presenta paisajes rurales y escenas costumbristas con una mirada sensible, complementados con prints, objetos intervenidos y tazas sublimadas que integran el arte al día a día. Carla Ascarza: Exhibe su serie «Anónimos Urbanos» en Pop Art con acrílico sobre papel, junto a obras costumbristas, prints y piezas únicas en óleo sobre papel dorado. Osvaldina Servián: Ofrece obras en acrílico sobre lienzo, fotografías y prints que dialogan con la tradición, espiritualidad y cultura paraguaya, en figurativos y abstractos geométricos. Norma Annicchiarico: Muestra piezas sobre memoria, patrimonio arquitectónico e identidad cultural, más prints, anotadores y una nueva colección de flores en acrílico. El Espacio Cultural Staudt se consolida como epicentro de estos encuentros, fomentando el diálogo entre artistas y comunidad. No te pierdas esta oportunidad de apoyar la cultura local y llevar arte a tus regalos navideños. Detalles del evento: Lugar: Espacio Cultural Staudt, Iturbe 333 c/ Mcal. Estigarribia. Fechas: 19 y 20 de diciembre. Horario: 15:00 a 20:00 horas. Entrada: Libre y gratuita.