Proyección especial del documental paraguayo premiado en el Festival de Cine de New York
CBVA, el film del director paraguayo Rubén Rodas que recibió el premio “Mejor Documental Largometraje” en New York Movie Awards 2024 tendrá una proyección especial en el Salón Auditorio del Ycuá Bolaños, el viernes 21 de febrero, a las 20 horas. El documental recoge la historia del Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Asunción. El evento busca recaudar fondos para esta noble institución, con una donación a partir de 20.000 guaraníes como entrada. El documental denominado “CBVA”, es un proyecto muy personal ya que su mismo director, Rubén Rodas, fue miembro fundador del Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Asunción, que desde 1997 sirve incansablemente a la comunidad de forma absolutamente voluntaria. “Es mi intención compartir con la sociedad la historia de esta institución, su evolución y el alto compromiso asumido por los miembros voluntarios, y al mismo tiempo reconocer a la ciudadanía por su incansable apoyo”, dijo el director. “Espero que este documental inspire a seguir apoyando el arduo trabajo de los Bomberos Voluntarios del Paraguay”, agregó. Rubén Rodas reside en la ciudad de Nueva York, donde desarrolla su carrera trabajando como director, cinematográfico, productor, guionista y fotógrafo con su productora “Skyframe Pictures”. Su trabajo cinematográfico ha sido exhibido en varios festivales de cine en Estados Unidos y fue reconocido con premios en varias categorías. Rubén Rodas tiene una extensa filmografía y diversos premios. En el año 2001 fue reconocido por su premiado cortometraje “Aviones de Papel”. Fue director y productor de programas de televisión paraguaya y en el 2003 creó la productora de televisión “Foqus Arte Digital” junto a Joel Cabrera. En el 2005 se unió al equipo del largometraje “Miami Vice”, como Location Manager para el equipo de Sudamérica, donde trabajó con el destacado director Michael Mann, quien luego fue su mentor, y el cinematógrafo Dion Bebe.
Se estrena comedia de lo absurdo: La Isla, territorialización de “En alta mar”
Con un planteamiento inquietante llega a las tablas La Isla, territorialización de “En alta mar”, para desafiar al público con una historia de supervivencia y la lucha por el poder, en una atmósfera de comedia y drama absurdo. “Si no tuvieras qué comer, ¿hasta dónde llegarías para sobrevivir?”, es el planteamiento de esta obra que se estrena este jueves 20 de febrero y seguirá en cartelera el viernes 21 y sábado 22, a las 20:30, en Montevideo 1025 casi Maduvira, Asunción. La obra está dirigida por Victor Sosa, con la actuación de Ruben Zapattini, Luis Gutiérrez, Fredy Gonzales y Victor Sosa, quienes personifican a Chacho, Fabri y Justino, tres hombres que se encuentran en medio de un Chaco incendiado, atrapados por las circunstancias extremas de un naufragio. Frente a la escasez, deben decidir quién se sacrificará para alimentar al grupo. Entre discusiones manipuladoras, los personajes enfrentan la crudeza de la jerarquía social, las dinámicas de poder y la explotación de los más débiles. A través de humor negro y un planteo audaz, la obra nos invita a reflexionar sobre los aspectos más oscuros del comportamiento humano en situaciones límite. La Isla, territorialización de “En alta mar”, es una obra de Slawomir Mrozek, escritor, dibujante, periodista y dramaturgo polaco que exploraba el comportamiento humano, la alienación y el abuso de poder de los sistemas totalitarios. Las entradas generales son de 30.000 Gs. Reservas al teléfono 0961 603490.
Mr. Hyde lanza su álbum “Espada Forjada en Canciones” y anuncia show en vivo
La banda nacional Mr. Hyde estrena su esperado álbum “Espada Forjada en Canciones”, compuesto por nueve canciones, y se prepara para presentar el disco en un show en vivo. El material ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este trabajo marca el debut de Mr. Hyde con un álbum completo de estudio, producido por Mike Cardozo. La grabación, que se extendió por dos años y medio, es el resultado de un proceso lleno de amor, pasión y nostalgia, tal como lo describen sus miembros. “Cada canción es un universo propio que busca conectar con la gente, hacerlos sentir mejor a través de nuestras historias y de nuestra energía en el escenario. En cuanto al estilo, podemos decir que predomina el funk con el rock”, menciona su vocalista. La banda, compuesta por Diego Goodacre (voz y guitarra), Federico Aldama (guitarra), Juan Orihuela (bajo y coros), Exequiel Kasten (batería) y Nayla Zárate (voces y coros), alcanza con este álbum una meta importante en su trayectoria, consolidando su propuesta que lleva años cn. El responsable de la mezcla y mastering del álbum fue Ricardo Zucarelli, excepto en “La Polkita de la Muerte”, donde se encargó Nicolás Melgarejo. Mr. Hyde se formó en el 2015 y desde entonces lanzaron las canciones “Cuarto Día (feat. Héctor Rojas)” y “Polkita de la Muerte”. La banda ha sido parte de importantes festivales Rock del Lago Ypacaraí, Festival Inconsciente Sideral, como también de diversos escenarios de Concordia, Chaco y Formosa (Argentina). Cabe destacar que los integrantes se preparan para realizar un show de presentación de este álbum el 27 de marzo próximo en Rockero (Manuel Domínguez c/ EEUU, Asunción).
Un recorrido por la vida y el legado del Dr. Francia, en Yaguarón
A 200 metros de la Iglesia de Yaguarón, se encuentra la casa donde vivió el Capitán José Engracia de Francia, padre del prócer paraguayo. Se cree el joven Gaspar pasaba temporadas allí. Hoy, el lugar alberga el Museo Dr. Gaspar Rodríguez de Francia, donde se resguarda la memoria de quien es considerado “padre de la nacionalidad paraguaya”, con una muestra de la historia y la cultura de la región. La Secretaría Nacional de Turismo invita a visitarlo, en el departamento de Paraguarí. Inaugurado el 17 de mayo de 1968, en la ciudad de Yaguarón, este espacio patrimonial se encuentra bajo la administración de la Secretaría Nacional de Cultura desde el año 2006, por la Ley 3051. La construcción de esta antigua vivienda data de la segunda mitad del siglo XVIII, periodo colonial, lo cual se hace evidente en su arquitectura, que exhibe las costumbres de la época. La casa responde al modelo rural paraguayo, con elementos tradicionales como el kuláta jovái y el corredor jeré, paredes de adobe, techos de tejas cerámicas y tirantes de karanda’y. La disposición estratégica de puertas y ventanas permite una regulación térmica natural, manteniendo las características originales de la edificación. Entre las principales actividades que ofrece el museo se encuentran la exhibición de la historia de Yaguarón y sus antiguos pobladores, así como la exploración de la vida y el pensamiento del Dr. Francia desde una perspectiva integradora. También se presentan 33 piezas de pintura latinoamericana que reflejan la tradición artística y religiosa contemporánea a su época. Los visitantes podrán apreciar mobiliario, documentos y diversos objetos coloniales que contribuyen a la reconstrucción de la vida cotidiana del Paraguay colonial. El recorrido incluye cinco salas y un patio colonial que alberga una naciente de agua, elemento que en el pasado abastecía la vivienda. Además, cuenta con un pabellón adicional que dispone de auditorio, sanitarios y espacios destinados al personal. La colección del Museo Dr. Gaspar Rodríguez de Francia incluye retratos de figuras destacadas en la historia de Paraguay. Entre ellos, de Pedro Juan Caballero, Fulgencio Yegros, Manuel Atanasio Cabañas y el mismo Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia, proporcionando a los visitantes información sobre la vida y logros, para una comprensión más profunda de la historia. El Museo Dr. Gaspar Rodríguez de Francia representa un destino imperdible para quienes deseen conocer más sobre la historia y el legado cultural del Paraguay.
La actriz Lali González fue nominada a los Premios Carlos 2025 de Argentina
“Me siento muy querida por el público argentino”, expresó la actriz Lali González al conocer su nominación en la categoría Mejor actuación en reparto de los premios Carlos 2025 por su participación en la obra teatral “No te vistas para cenar”. La comedia, dirigida por Lía Jelin, forma parte de la cartelera veraniega de la ciudad turística de Villa Carlos Paz, en Córdoba, Argentina, donde desde diciembre pasado se presenta siempre a sala llena. La nominación a Lali en la categoría Mejor actuación en reparto es la única para la obra “No te vistas para cenar”. Los actores que compiten con Lali por el galardón son Nicolás Riera, Fabián Vena y Viviana Saccone. Los Premios Carlos se entregan anualmente a los mejores espectáculos de teatro presentados durante la temporada veraniega en Villa Carlos Paz, Provincia de Córdoba (Argentina). Este año la premiación será el próximo 3 de febrero en el Espacio Mónaco “Estoy muy feliz. Disfruto de este momento y lo celebro. Estoy muy agradecida con la gente que sigue mi carrera y se pone feliz con mis logros, que me lleve el premio ya es un detalle, yo me siento ganadora desde ya”, dijo Lali. Sobre su debut en las tablas de Córdoba, González dijo: “Es una experiencia diferente, que siempre me dio curiosidad”. La actriz confiesa que no le resultó fácil estar en cartelera de martes a domingo, con un solo día de descanso, lejos de casa y de su hija. “Este trabajo implica renuncia, entrega y, por momentos, mucha nostalgia”, dijo la actriz, agregando que el trabajo de la directora Lia Jelin y su equipo marcó su carrera teatral. “Esta nominación se la debo también a ella y a mis compañeros”, aseguró. Lali, cuyo nombre de nacimiento es Graciela Belén, es actriz de cine, teatro y televisión, y abogada paraguaya. Saltó a la fama tras interpretar al personaje de Liz en la película paraguaya 7 cajas. Actuó en películas paraguayas como Luna de cigarras, Mangoré, por amor al arte, la argentina El jugador y Un lugar en el Caribe, y Lectura según Justino, dirigida por Arnaldo André. En teatro, participó en las obras Recién casados y la popular Toc Toc.
Vuelve “El niño que se comió la servilleta de su sándwich”
Con una mirada honesta y fresca sobre los desafíos de la niñez, se estrenó en Paraguay “El niño que se comió la servilleta de su sándwich”, una obra de teatro dirigida por Ronald von Knobloch y escrita por el dramaturgo mexicano Ricardo Rodríguez. Ahora vuelve a escena en The Comedy Club Asunción, planteando situaciones cotidianas y desafíos de los jóvenes que además permite a los adultos revivir esos pequeños grandes dilemas de la infancia. A través de las aventuras de Rodrigo, un niño que lucha por encontrar su lugar en su nueva escuela, la obra aborda temas como el miedo, la imaginación y la resiliencia. “El planteamiento inicial es sugerir que la resolución a los problemas se puede hacer a través del ensayo-error. Esa sugerencia está planteada en la obra como un sueño en donde se pueden imaginar posibles soluciones para luego intentar echarlas a andar,” comenta el dramaturgo Ricardo Rodríguez. Rodrigo es nuevo en el colegio y enfrenta el reto de las tareas, los exámenes y encajar con sus compañeros. Su única amiga es Lili, mientras que Flor y Anselmo, o como él lo llama, el temido Dr. No, no lo dejan en paz. Un día, decidido a faltar a clases, se come la servilleta de su sándwich. Lo que empieza como una simple travesura se convierte en una aventura imaginaria que le dará fuerzas para enfrentar sus problemas. El elenco de la obra está conformado por Ronald Maluf, Dai Acosta, Edu García y Andrea Rodríguez. Los cuatro actores van interpretando e intercambiando roles en una obra que apuesta por una narraturgia dinámica y creativa, donde el minimalismo escénico es clave para construir junto al público un escenario imaginario sin perder contacto con la realidad que Rodrigo enfrenta. Las nuevas funciones de “El niño que se comió la servilleta de su sándwich” son los domingos 2 y 9 de febrero a las 17:00, en The Comedy Club Asunción sito en República Francesa 190 esq. Eligio Ayala. Las entradas tienen un costo de 50.000 Gs. anticipadas y 60.000 Gs. en puerta, y pueden adquirirse escribiendo al 0991 779 163.
Falta poco para el «Último Encuentro» con Só Pra Contrariar
Con las entradas cada vez más cerca de agotarse totalmente, los fanáticos se preparan para recibir a la reconocida banda brasileña liderada por Alexandre Pires, Só Pra Contrariar (SPC), el próximo sábado 1 de febrero en el Yatch y Golf Club. La previa de la velada estará ambientada con el opening del Pionero, Rubén Rodríguez DJ, y el artista telonero será Luizinho Só Pra Voce, quien tiene canciones grabadas con varios músicos paraguayos y ya es ampliamente conocido. Los brasileros de Só Pra Contrariar, anunciaron una gira de la que Paraguay es parte, donde cantaran sus canciones que conquistaron los corazones y celebran más de tres décadas de música inolvidable. Dueños de éxitos como “Essa tal libertad”, “Depois do prazer” y “Que se chama amor”, el grupo marcó a toda una generación en muchas partes del mundo causando un importante impacto en todo nuestro país. Su álbum homónimo de 1997 sigue siendo uno de los más vendidos en la historia de Brasil, con éxitos que trascendieron las fronteras del idioma y la cultura. “Pra Guardar no Coração”, su último álbum, lanzado en agosto de este año, es una celebración de esos años históricos de la banda. El disco está compuesto por veintiún canciones que demuestran su vigencia artística y la gran variedad de estilos que habitan en esta nueva etapa. Con más de 20 millones de discos vendidos, Só Pra Contrariar es una de las bandas brasileñas más influyentes a nivel internacional. Este concierto, será una oportunidad de renovar ese encuentro con Alexandre Pires y sus compañeros, que quedará en el corazón de sus seguidores.
KUAZAR anuncia tour por Europa y Reino Unido
La banda de thrash paraguayo, Kuazar, anuncia un tour por Europa en abril próximo donde serán artistas invitados de la gira de la veterana agrupación norteamericana del mismo género, Vio-lence, y de la que formará también parte Exhorder. Dichas fechas se extienden del 17 al 24 abril, pasando por Londres, Birmingham, Glasgow, Dublín, Sheffield y más. Esperan ir sumando shows por cuenta propia, donde ya está confirmado un concierto en Amberes (Bélgica), el 13 de abril. Kuazar es reconocida por algunas canciones de su repertorio que son ya clásicos del metal paraguayo, como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”, esta última forma parte del LP “Hybrid Power” que fue publicado en el 2023. El aporte de Kuazar es reconocido, no solamente por incorporar guaraní en sus letras, sino también por relatar hechos acaecidos durante la historia del Paraguay, como los citados anteriormente, y también por ilustrarlos en videoclips de altísimo valor cultural que recibieron excelentes comentarios internacionales. A nivel nacional la banda de Ciudad del Este se presentó en festivales como Reciclarte, fue artista invitado de Megadeth y también participó del cartel de la esperada banda Slipknot, cuando tocaron en el Jockey en octubre pasado. En lo internacional, Brasil es un destino frecuente para Kuazar para integrar festivales del género metal. Kuazar está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (coros y bajo).
Göbekli Tepe presenta «En la Ribera»
Göbekli Tepe navega “En La Ribera» con este nuevo sencillo inspirado en los sentimientos y emociones que uno experimenta conforme va relacionándose con otras personas. Este dúo, integrado por Carlo Borghetti y Marcelo Crechi, anteriormente había presentado su debut «Jalea De Sol». Ambas canciones y sus respectivos videoclips ya están disponibles en plataformas. «En la Ribera» nace de una antigua progresión armónica de Marcelo Crechi, inspirada en sentimientos y emociones que uno experimenta conforme va relacionándose con otras personas, conectándose con la vida misma. Es el resultado de una búsqueda, de vincularse con otros músicos, en este caso, para construir y darle un sello lírico a aquella antigua progresión armónica. Crechi explica que en este proyecto trabajó como en un método de composición que estaba orientado a asociarse con otros músicos y, en ese camino, aparecieron Carlo Borghetti, Mike Cardozo y Héctor Rojas, quienes son coautores de la canción, aportando ese ropaje lírico y melódico definitivo que se conecta perfectamente con la progresión armónica necesaria para llevar esta composición a la luz. «Su letra habla un poco de la capacidad de construir y destruir, a través de los sentimientos, emociones y relaciones personales, destruirse y construirse uno mismo para dar lugar a nuevas situaciones, entender esa dualidad para aceptarnos y mejorar nosotros mismos», explica Crechi. Se trata del segundo sencillo del dúo Göbekli Tepe, integrado por Carlo Borghetti (bajo y voz) y Marcelo Crechi (guitarra acústica), y fue producido y grabado por Mike Cardozo en Limbopy Estudios. La mezcla y mastering estuvo a cargo de Ricardo Zucarelli. Además, aparecen Mario Fatecha (teclado), Luis Chaparro (batería) y Mike Cardozo (coros). En cuanto al videoclip, buscaron una forma artística de mostrar la letra de la canción, acompañando de imágenes de la naturaleza que se reflejan en ellos mismos. «Quisimos vernos nosotros también reflejados en esos elementos naturales: luz, agua , tierra, vegetación, que nos dan una sensación de calma y nos llevan muchas veces a la reflexión», agregaron. Cuenta con la dirección de Ángel Cáceres. Para este 2025, el dúo continuará trabajando en el lanzamiento de más canciones hasta llegar al disco completo. Apuntan a hacer un show de lanzamiento en la mitad del año.
Concierto en Casa: Un encuentro con lo mejor la música paraguaya
La Orquesta Nacional de Música Popular, bajo la dirección del Maestro Luís Álvarez, invita a otro “Concierto en Casa”, este viernes 17 de enero, en su local de ensayos, sito en 15 de Agosto 1365, de Asunción. La música patria será la gran estrella de esta noche, con obras de grandes e ilustres autores y compositores, interpretadas con gran formación orquestal. El encuentro es a las 20 horas, con acceso libre y gratuito. Las voces de Vicky Díaz, Melissa Hicks y de la segunda trompeta de la orquesta, Salvador García, sumarán brillo y color al concierto que promete, una vez más, hacer vibrar al público. El repertorio está compuesto por obras como Malvita, Valle’i, Mis Noches sin ti, Añoro mi Pueblo, Nacionales 1, Montonero Jeroky. Será una velada de música paraguaya, algunas de ellas creadas para danzas de la época colonial del Paraguay, así como una selección de polcas, entre otros. Nuevo director artístico El maestro Luis Álvarez asumió recientemente su puesto de Director Artístico la Orquesta Nacional de Música Popular, ONAMP. Se trata de un reconocido compositor, arreglador, y profesor superior de violín, quien fue integrante de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) durante 12 años. También tiene una larga trayectoria en la música popular, integrando agrupaciones como “Los Hobbies”. Es autor del exitoso tema “Navegando hacia el sol”, conocida como “San Bernardino”, “La chica del canario amarillo”, “Paren ese tren”, entre otros.